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Imarhan > Essam

algeriades — 2003-07-17T15:59:00Z

Avec Essam, un 4e album sorti chez City Slang, Imarhan a entamé une nouvelle tournée. Essam, qui signifie éclair, a été enregistré en grande partie en "live", dans l'Aboogi Studio, un espace de répétition et d'enregistrement du groupe à Tamanrasset. A cette occasion, "leur ingénieur du son de longue date, Maxime Kosinetz, a endossé le rôle de producteur".

> Imarhan - "Tellalt" (Live from Aboogi Studio)

"Achinkad" (ci-dessous) figure sur la bande originale du film El Cautivo (Cervantès avant Don Quichotte, 2025) du cinéaste espagnol Alejandro Amenábar. On l'entend tout au long d'un long mouvement panoramique sur Alger que découvre Cervantès et sur tout le générique de fin du film.

Aboogi, le troisième album d'Imarhan, est sorti en janvier 2022 chez City Slang. Enregistré dans leur studio à Tamanrasset, il comprend 11 titres et plusieurs collaborations, notamment avec la chanteuse soudanaise Sulafa Elyas sur "Taghadart", en écoute ci-dessous.

À la faveur de leur deuxième opus Temet, sorti en février 2018, également chez City Slang, Imarhan proposait un premier single "Azzaman", en écoute ci-dessous.

Avec feu Ali Farka Touré et sa guitare électrique (deux Grammy Awards), le "blues du désert", également appelé assouf ou blues des Touareg (pluriel de Targui), a conquis son espace et encouragé une génération de musiciens touareg comme en témoigne le succès international de Tinariwen (un Grammy Award en 2012), mais aussi de Terakaft, groupe formé au Mali dont les fondateurs ont d'abord cheminé avec Tinariwen, de Takrist Nakal emmené par le Nigérien Abdallah Oumbadougou, de Bombino, nom de scène du chanteur-guitariste nigérien Omar Moctar, et de Toumast un autre groupe nigérien fondé par le guitariste, chanteur et auteur compositeur Moussa Ag Keyna.

Depuis leur passage en décembre 2015 aux Transmusicales de Rennes, il faut compter avec une nouvelle formation baptisée Imarhan qui signifie "ceux qui nous veulent du bien". Ils sont cinq, tous originaires du même quartier de Tamanrasset dans le grand sud de l'Algérie. Après une dizaine d'années à animer des fêtes et autres cérémonies familiales, à prendre part aux Festivals de la région et à composer un répertoire, mariant voix et guitare dans la tradition du blues du désert, Imarhan était en tournée en Europe et aux États-Unis de février à septembre 2016.

Emmené par le chanteur Iyad Moussa Ben Abderrahmane et porté par un son folk-rock, Imarhan a publié un premier album 11 titres, sorti en avril 2016, dans le catalogue rock de City Slang (Caribou, Arcade Fire, Tindersticks). Composé à Tam et enregistré à Paris, l'album a été réalisé par Eyadou Ag Leche, bassiste et compositeur de Tinariwen et aussi le cousin de Iyad Moussa Ben Abderrahmane.

> En concert : 18 de septiembre de 2026, Los Silos (España) / Boreal Festival

– 20 de septiembre, Madrid / Sala Villanos
– 21 de septiembre, Imarhan • Maria Reis, Donostia-San Sebastián / Dabadaba
– 8 octobre, Betton / La Confluence
– 15 octobre, Arabian Rock : Sulaf • Imarhan • Temenik Electric, Paris / Centre Jacques Bravo Mama Festival Music & Convention / Festival Villes et musiques du monde
– 16 octobre, La Courneuve / Centre culturel Jean-Houdremont / Festival Villes et musiques du monde
– 21 octobre, Balma / Interférence

– 11 septembre 2026, Montpellier / Domaine d'O / Théâtre Jean-Claude Carrière / Festival Arabesques
– 10 septembre 2026, Marseille / Le Dodu
– 25 juin 2026, Givry / Festival Les Musicaves
– 26 avril 2026, Nantes / Le Ferrailleur
– 25 avril 2026, Joué-les-Tours / Temps Machine
– 24 avril 2026, Annemasse / Château Rouge
– 10 April 2026, Middelburg / De Spot
– 9 April 2026, Amsterdam / Paradisio
– 4 avril 2026, Zurich / Moods
– 28 mars 2026, Plougastel-Daoulas / Espace Avel-Vor
– 27 mars 2026, Saint-Nazaire / Le VIP
– 26 mars 2026, Paris / Trabendo
– 24 March 2026, Bury St Edmunds / The Apex
– 23 March 2026, Bristol / The Fleece
– 22 March 2026, Cardiff / Acapella
– 21 March 2026, London / 229
– 20 March 2026, Brighton / Shoream
– 19 March 2026, Leeds / The Old Woollen
– 18 March 2026, Manchester / Band on the Wall
– 18 novembre 2025, Paris / Cabaret Sauvage
– 15 novembre 2025, Le Blanc-Mesnil / Espace culturel musique et danse
– 14 novembre 2025, Redon / Le Carré
– 4 November 2025, Budapest / Magyar Zene Háza (House of Music)
– 18 octobre 2025, Toulouse / Le Métronome / Amlili Amazigh Festival
– 23 juillet 2025, Nyon / Paleo Festival
– 20 juillet 2025, Ploezal / La Roche Jagu
– 17 mars 2025, El Ferda • Imarhan, Alger / Ouled Fayet / Opéra

– 12 octobre 2024 Saint-Junien / La Megisserie
– 9 août 2024, Genève / Musiques en été / Scène Ella-Fitzgerald
– 3 août 2024, Crozon / Festival du bout du monde
– 1er août 2024, Anvers / Djingel Djangel
– 30 juillet 2024, Utrecht / Ekko
– 29. Juli 2024, Amsterdam / Paradiso Noord at Tolhuistuin
– 28. Juli 2024, Jena / Trafo
– 27. Juli 2024, Berlin / Roadrunners
– 25 luglio 2024, Firenze / Festival au désert
– 28 June 2024, Kuching (Malaysia) / Rainforest World Music Festival
– 15 juin 2024, Flèche Love • Imarhan, Paris / Cabaret sauvage
– 23 mars 2024 Boulogne-Billancourt / Festival Chorus

> Imarhan > "Imarhan"

> Imarhan > "Edeslegh imadjerad"

> Imarhan > "Tahabort"

> Discographie :

– Nouvel album : Essam | ⴻⵙⵙⴰⵎ
(City Slang, 2026)
Sortie : 16 janvier

– Aboogi | ⴰⴱⵓⵓⴳⵉ
(City Slang, 2022)
– Temet | ⵜⵉⵎⵉⵟ
(City Slang, 2018)
– Imarhan | ⵉⵎⵔⵂⵏ
(City Slang, 2016)

> Imarhan : Iyad Moussa Ben Abderahmane (lead vocals, lead guitar), Hicham Bouhasse (drums, djembe, calabash, backing, vocals), Haiballah Akhamouk (calabash, djembe, backing vocals), Tahar Khaldi (bass guitar, backing vocals), Abdelkader Ourzig (guitar rhythm, backing vocals)

Souad Massi > Zagate

algeriades — 2003-07-15T22:00:00Z

Huitième opus studio de Souad Massi, avec onze titres oscillant entre folk et rock, où s'invitent des beats maghrébins et africains, les riffs de guitare saturés de Justin Adams ou le luth de Mokrane Adlani, comme dans le titre qui donne son nom à l'album, Zagate est sorti le 6 mars 2026 chez Sony Music. Enregistré entre Londres et Paris, il est né d'une seconde collaboration avec le musicien et producteur Justin Adams, après Sequana (2022). Zagate, qu'on traduira par "les choses vont mal", dit l'âpreté du monde, entre inquiétude et espoir, avec les mots de Souad Massi et ceux de deux plumes invitées, Gaël Faye et Youssoupha respectivement sur "D'ici, de là-bas" et "Congo Connection".

> Souad Massi > "Zagate" (2026)

Septième album studio de Souad Massi, Sequana est sorti en octobre 2022. Il emprunte son nom à un personnage de la mythologie celtique gauloise associé à la Seine, une divinité réputée dans l'Antiquité pour ses dons de guérison. Sequana a été produit par le Britannique Justin Adams, auteur de collaborations avec Tinariwen, Natasha Atlas, Juldeh Camara ou Najat Aatabou, et plus récemment avec Iness Mezel pour l'album Beyond the Trance, Rachid Taha pour Zoom et Sidi Bémol pour Chouf !.

> Souad Massi > "Dessine-moi un pays" (album Sequana, 14 oct.)

Dans Oumniya (Mon souhait), son précédent opus publié en octobre 2019 chez Naïve (Believe), elle disait vouloir renouer avec des choix folk et des sonorités châabi. Oumniya comprenait notamment une chanson écrite par Magyd Cherfi (ex-Zebda) et "Pays natal" de Marie-Paule Belle, que Souad Massi souhaitait reprendre.

> Souad Massi > Oumniya | أمنية (audio)

Le 3 mars dernier, place de la République à Paris, devant plusieurs milliers de personnes rassemblées contre un 5e mandat du président Bouteflika, Souad Massi, qui a pris sa guitare pour jouer quelques-unes de ses chansons, s'est dit ravie d'avoir pris part à une manifestation "pour la liberté et pour la dignité".
Elle a ensuite écrit et composé "Fi bali", qu'elle chante en duo avec Sidi Bémol. Dans la dédicace qui ouvre le clip, Souad Massi dit encore que "cette chanson est un salut du cœur au peuple résistant, d'amour et de beauté. Une jeunesse éprise de liberté." Elle a enfin pris l'initiative d'un concert de solidarité intitulé "Un seul héros, le peuple (pour un changement en Algérie)", organisé le 3 avril au Palace à Paris. Souad Massi s'y est produite avec ses musiciens et des intervenants de la société civile à l'issue du concert. Les bénéfices ont été reversés à l'association SOS Villages d'enfants et destinés au village d'enfants de Draria à Alger.

En 2015, Souad Massi a publié un nouvel album studio 10 titres dans lequel elle chante des textes de grands poètes arabes du VIe au XXe siècle, dont elle a retenu le poète de l'époque préislamique Zoheir Ibn Abi Salma (Actuelle Arabie), l'Irakien Al-Mutanabbi (Xe s.), le Libanais Iliya Abu Madi (XIX et XXe s.), jusqu'aux plus contemporains comme le Tunisien Abou el Kacem Chebbi (1909-1934) et l'Irakien Ahmad Matar (Né en 1954). Intitulé Al Mutakalimûn (les Orateurs), le disque est sorti le 30 mars. Souad Massi et ses musiciens l'ont étrenné, le 8 avril, sur la scène de la Cigale à Paris.
Avec "Faya Lâyla", en écoute ici, Souad Massi chante des vers de Qays, un jeune bédouin dont la passion malheureuse pour sa cousine Layla a donné lieu à l'une des pièces les plus célèbres du patrimoine littéraire et de l'imaginaire amoureux du monde arabe.

Après "Raoui" qui figure sur la bande originale du Dictateur de Sacha Baron Cohen, Souad Massi fait ses tout premiers pas de comédienne. La cinéaste palestinienne Najwa Najjar avait auparavant retenu sa musique et sa voix sur la B. O. de Yasmine tughani (Le Chant de Yasmine) en 2006. Voilà que Najwa Najjar l'a sollicitée pour le rôle principal d'un long métrage qui conte une histoire d'amour sur fond de guerre en Cisjordanie. Ouyoun el-haramiya (Eyes of a Thief | Les Yeux d'un voleur) met en scène, Tareq, un homme de retour dans sa ville natale après sept ans de prison consécutifs à l'Intifada de 2002. Il cherche son fils qu'il n'a pas connu. Tourné avec l'Egyptien Khaled Abol Naga, dans le rôle de Tareq, le film s'inspire de faits réels. Eyes of a Thief était visible, en présence de la réalisatrice, au pavillon algérien au Festival de Cannes 2014.

Né de la rencontre de Souad Massi avec le guitariste virtuose d'origine gitane Eric Fernandez, "Chœurs de Cordoue" fait revivre l'esprit de dialogue et d'enrichissement mutuel au temps d'El Andalous. Accompagnés de trois à cinq musiciens et d'une danseuse, ils unissent leurs cordes pour nous faire partager leur passion de la musique et leur goût du métissage.

Lors de la cérémonie des Grands Prix de la Sacem 2011 décernés le 14 novembre sur la scène du Casino de Paris, Souad Massi a été distinguée du Grand Prix des musiques du monde.

De retour sur scène, Souad Massi avait également mis en chantier un quatrième album studio. Intitulé Ô Houria, réalisé en collaboration avec Michel Françoise et Francis Cabrel et enregistré à Astaffort dans le studio de ce dernier, l'album est sorti le 8 novembre chez AZ-Universal. Depuis le 30 mai précédent, "Houria", le premier single, a fait la matière d'un clip bucolique et mélancolique visible ici.
Francis Cabrel apparaît en outre à la guitare sur plusieurs titres et interprète en duo avec Souad Massi "Tout reste à faire", une chanson dont il a co-écrit le texte avec la chanteuse sur une musique de Michel Françoise. Les couplets de refrain sont repris en chœur et en arabe. Le titre est en écoute ici.

Avec un opus intitulé Live acoustique en forme de "Best of", la chanteuse avait fait sa rentrée 2007 avec deux concerts acoustiques au Bataclan à Paris, puis au Jazz Café à Londres. En tournée au Proche-Orient durant le mois de juin 2008, en marge de la célébration de la Fête de la musique, la chanteuse a accosté successivement à Alexandrie et au Caire, puis à Dubaï, Abu Dhabi, Amman et Ramallah.

Déjà nommée en 2003 aux BBC Radio 3 World Music Awards, les trophées musiques du monde de la radio britannique aux côtés de Cesaria Evora, Rokia Traoré, Manu Chao ou Khaled, Souad Massi a été récompensée en mars 2006 dans la catégorie "Middle East and North Africa" pour Mesk Elil (Honeysuckle). Quelque jours auparavant, elle était distinguée d'une Victoire de la musique pour Mesk Elil ("Belles de nuits" en Algérie, "Chèvrefeuille" pour l'éditeur) ainsi élu "Album de Musiques du monde de l'année" en France. Souad Massi ajoute deux couronnes à une carrière déjà riche d'une reconnaissance internationale.

A la faveur de Mesk Elil, sorti en octobre 2005, Souad Massi s'est produite au Casino de Paris et au prestigieux Marquee Club de Londres, deux rendez-vous en prélude à une tournée qui a vu de nouveau Souad Massi sur les routes. Sans compter que le printemps 2006 fut celui du retour triomphal à Alger où l'enfant du pays a donné deux concerts à la salle Ibn Khaldoun (26 et 27 avril).

Avec Raoui déjà, puis Deb, deux albums certifiés disques d'or (vendus à plus de 100 000 exemplaires chacun), la chanteuse renouait avec une belle veine folk pour percher sa voix et ses textes qu'elle chante dans ses trois langues arabe, berbère et française. Arrivée en France en 1999, Souad Massi s'est rapidement vue proposer d'enregistrer un album avant d'apparaître en première partie de l'Orchestre National de Barbès, de Thierry "Titi" Robin, de Geoffrey Oryema et de Idir. Le succès de Raoui, puis de Deb (AZ/Universal, 2003) ont été l'occasion de deux grandes tournées et d'un très grand nombre de concerts sur les trois continents. (Crédit Photo : DR)

> Souad Massi > "Bima el taaloul" (Album Al Mutakalimûn, 2015)

> Souad Massi > "Faya Lâyla" (Album Al Mutakalimûn, 2015)

> Souad Massi & Eric Fernandez > "Chœurs de Cordoue"

> Marc Lavoine | Souad Massi > "Paris"

> Souad Massi > "Ô Houria"

> En concert : 20 septembre 2026, Montpellier / Domaine d'O / Amphi d'O / Festival Arabesques

– 9 octobre, Saint-Michel-sur-Orge / Espace Marcel-Carné
– 11 octobre, Perpignan / L'Archipel - Salle Grenat
– 18 October, Utrecht / TivoliVredenburg
– 20 novembre, Mérignac / Le Pin Galant
– 26 novembre, Marseille / Le Cepac Silo
– 29 novembre, Lille / Théâtre Sébastopol
– 16. Januar 2027, Berlin / Kammermusiksaal
– 29 janvier, Trappes / La Merise

– 18 juin 2026, Paris / Théâtre du Châtelet
– 31 mai 2026, Strasbourg / La Laiterie
– 23 mai 2026, Metz / L'Arsenal
– 9 May 2026, London / Barbican
– 8. Mai 2026, Potsdam / Nikolaisaal
– 7. Mai 2026, Lörrach / Burghof
– 17 avril 2026, Les Ulis / Escape culturel Boris-Vian
– 11 avril 2026, Vitry-sur-Seine / Théâtre Jean-Vilar
– 28 mars 2026, Villefranche-sur-Saône / Théâtre
– 21 mars 2026, Fontaine-lès-Dijon / Auditorium
– 14 mars 2026, Mézidon-Canon / La Loco
– 14 juillet 2025, célébration des 50 ans de la disparition d'Oum Kalthoum, l'Astre d'Orient, avec Natacha Atlas, Danyl, Camelia Jordana, Souad Massi, Abdullah Miniawy, Maryam Saleh Rouhnaa et Oussama Abdelfattah, Uriel Barthelemi, Khalil Chekir, Marwan Fakir, Youssef Zayed, dir. mus. Zeid Hamdan, Festival d'Avignon / La Voix des femmes / Cour d'honneur du palais des Papes
– 18 juin 2025, Paris / Théâtre musical du Châtelet
– 28. März 2025, Berlin / Philharmonie
– 14. März 2025, Hamburg / Elbphilharmonie

> Discographie

– Dernier album : Sequana
(Backing Track Production, 2022)
Sortie : 14 octobre

– El Mutakallimūn (Masters of the Word)
(Caroline Records, 2015)
– Ô Houria (Liberty)
(AZ / Universal, 2010)
– CD/DVD Live acoustique
(AZ / Universal, 2007)
– Mesk Elil
(AZ / Universal, 2005)

Zaho > Versatile

algeriades — 2003-07-14T22:00:00Z

Zaho est de retour sur scène et dans les bacs avec un 5e album, Versatile, sorti le 3 avril. A côté de titres personnels et introspectifs comme "Iceberg", "Amour propre" ou "Déserteur", Versatile compte sept collaborations parmi lesquelles se distinguent "Comme Caroline" avec MC Solaar, "Problème" avec La Fouine et "Stockholm" avec Yamê. En tournée en France, Zaho sera sur la scène du Zenith de Paris le 14 novembre.

> Zaho > "Comme Caroline" > feat. MC Solaar

> Nouvel album : Versatile
(RCA Records, 2026)
Sortie : 3 avril

La cérémonie de clôture du Championnat d'Afrique des nations (CHAN 2022), qui s'est tenue le 4 février au stade Nelson Mandela de Baraki (Alger), a été animée par Zaho, le rappeur l'Algérino et le Nigérian Ckay, étoile montante de l'Afrobeat et auteur du tube international "Love Nwantiti".

Figure de la scène pop urbaine francophone, l'Algéro-Canadienne Zaho est revenue avec Le Monde à l'envers un nouvel album 15 titres sorti en 2017 et étrenné avec "Laissez-les kouma" ("Laissez-les parler", feat. MHD), un premier extrait fédérateur et dansant publié dès le mois de juin 2016.

Tempo ensoleillé encore avec "Salamalek", un clin d'œil au salut né dans les quartiers et en passe de devenir planétaire.
De cet album résolument pop et éclectique, qui lui ressemble, à la veille de son concert au Casino de Paris (19 mai), plusieurs titres étaient en écoute gratuite comme "Bonne nouvelle", "Te Amo" et "Selfie", sans compter les clips de "Tant de choses" et "Comme tous les soirs".
Le moins qu'on puisse dire est que Zaho n'a pas chômé depuis un an. Après une saison dans le rôle de la fée Morgane dans la La Légende du roi Arthur (2015), elle a chanté "Sauver l'amour" pour l'album hommage à Daniel Balavoine (Sortie : 01/2016). Elle a surtout été invitée par Céline Dion pour travailler sur son dernier opus "Encore un soir" (Sortie : 08/2016), pour lequel Zaho a écrit "Ma faille", "Tu sauras" et "À vous". Une expérience électrisante dont Zaho dit "J'ai eu la chance de travailler avec elle […], en tant qu'auteur-compositeur. J'ai été très émue que mes chansons l'aient touchée. Du coup, je me suis déplacée à Las Vegas pour réaliser mes titres".

Jusqu'en janvier 2016, la comédie musicale La légende du roi Arthur était à l'affiche du Palais des congrès à Paris, avant sa tournée. Dans ce spectacle mis en scène et chorégraphié par Giuliano Peparini, Florent Mothe, Camille Lou et Zaho jouaient respectivement le roi Arthur, la reine Guenièvre et la fée Morgane, demi-sœur maléfique du roi. "Mon combat" (Tir Nam Beo), un premier extrait rythmé qui réunit Florent Mothe et Zaho, a été suivi de "Quelque chose de magique", avec Florent Mothe et Camille Lou, en prélude à la sortie de l'album de la comédie musicale, le 13 avril.
Composé de 29 titres, dont "Auprès d'un autre" qui a fait l'objet d'un clip à découvrir ici, l'album intégral est sorti le 11 septembre.

Contagieuse, le précédent album de Zaho compte deux duos avec Christophe Willem ("Indélébile") et Rohff ("Maintenant ou jamais"). Avec deux autres singles vendeurs, "Boloss" et "Tourner la page", Contagieuse a été écoulé à plus de 65.000 exemplaires. Dima, son premier opus, a été écoulé à plus 125.000 exemplaires.

Doublement sélectionnée, notamment pour le clip C'est chelou, signé Ivan Grbovic, Zaho a été sacrée "Révélation française de l'année" aux NRJ Music Awards 2009. C'est chelou lui a également valu d'être nommée pour les 24e Victoires de la musique, dans la catégorie clip.

On avait découvert Zaho avec les duos "Halili" sur l'album Layali de Cheb Mami et "Tout ce temps" sur La France des couleurs de Idir. Avec une moue gourmande et une voix à faire avaler le bottin, elle s'est rapidement imposée avec un premier opus de chansons R'n'B, teinté de hip hop et de subtiles ondulations maghrébines. Zaho préfère parler de "pop urbaine" nourrie de tout ce qu'elle a écouté, de Tracy Chapman à Missy Elliott, en passant par Idir, Francis Cabrel ou MC Solaar.

Outre "Dima" (Toujours), qui donne son nom à l'album en forme de fidélité à ses rêves d'adolescente, il y a "C'est chelou" dont le clip a séduit un grand nombre de fans, "Incomprise" où elle se raconte, "Mon parcours" et "Kif'n'dir", qui reviennent respectivement sur l'adolescence en Algérie et le départ douloureux du pays, "La roue tourne" et "Hey Papi", qui comprennent les deux seuls featuring de Tunisiano et du Marseillais Soprano.
Si Dima exprime les rêves et les émotions de Zaho, il est en même temps l'album de l'assurance acquise.

Née en 1980 à Bab Ezzouar près d'Alger, d'un père cadre et d'une mère professeure d'université, elle émigre avec sa famille au Canada en 1999. C'est là où, entre ses études et les vieux accords qu'elle a appris, toute jeune déjà, à plaquer sur une guitare, elle fait la connaissance du monde des studios et la rencontre du Français Phil Greiss qui a produit son premier album.

Sur "Hold My Hand", Zaho chante en duo avec Sean Paul. La ballade est tirée de l'album Imperial Blaze du Jamaïcain (Atlantic Records, 02/2010). L'été 2009 a donné l'occasion de découvrir le nouveau clip du Golden Crew écrit par Zaho. "Come On In" est le premier single de ce tandem de DJs parisiens qui réunit l'Algérien Dj Moh'H et le Guadeloupéen Dj Fans-T. Le titre est interprété par Jahree & Misha Stone et le clip accueille en outre le comique Booder. (Photo DR)

> Zaho > Tourner la page (Nouvel album Contagieuse)

> Zaho feat. Rohff > "Maintenant ou Jamais" (En live dans Planète Rap)

> Zaho > Brigadier Sabari (Abidjan, 2009)

> Sean Paul feat. Zaho > "Hold My Hand" (Atlantic Records, 2010) [album Imperial Blaze]

> Zaho > Je te promet

> Zaho > Kif'n'dir

> Idir feat. Zaho > "Tout ce temps" (Audio)

> Cheb Mami feat. Zaho > "Halili" (Audio)

> Zaho > Hey Papi

> Zaho > La roue tourne

> Zaho > C'est chelou

> En concert : 13 septembre 2026, Gévezé / Festival La Flume enchantée

– 14 novembre, Paris / Zenith

– 12 septembre 2026, Poitiers / Arena Futuroscope / Festival Urban Corner
– 29 août 2026, Toulouse / Festival Rose
– 19 juillet 2026, Brive-la-Gaillarde / Festival Lovely Brive
– 17 juillet 2026, Rodez / Festival F'estivada
– 5 juillet 2026, Arras / Citadelle / Festival Main Square
– 27 juin 2026, Paris - Longchamp / Festival Solidays
– 26 juin 2026, Ruoms / Festival Aluna

Discographie :

– Dernier album : Le Monde à l'envers
(Parlophone / Warner Music, 2017)

– Contagieuse
(Capitol/EMI-Music, 2012)

– Dima (Toujours)
(Capitol/EMI-Music, 2008)

Sidi Bémol > Guellal Montréal

algeriades — 2003-07-13T23:28:00Z

Fin 2022, Sidi Bemol se trouvait en studio à Montréal pour les besoins de Guellal Montréal, un nouvel album enregistré en compagnie du percussionniste TaKfarinas Kichou. Durant la préparation de ce projet, Sidi Bemol dit avoir eu un coup de cœur pour la poésie amérindienne en découvrant des recueils comme Partition rouge, l'Anthologie de poèmes et de chants des Indiens d'Amérique du Nord de Jacques Roubaud et Florence Delay, ou encore Pieds nus sur la terre sacrée de Teresa Carolyn McLuhan. Des textes où il est beaucoup question de la nature indissociable de l'avenir de l'être humain. Du coup, Guellal Montréal se veut à la fois une exploration du guellal, percussion ancienne du monde berbère et maghrébin, en particulier du melhoun, et "des résonances possibles entre ces héritages et les spiritualités amérindiennes".

13e album de Sidi Bémol, Guellal Montréal comporte 12 titres et sera disponible dans les bacs et sur toutes les plateformes le 18 septembre. Un EP 5 titres, extrait de l'album est sorti en octobre 2023 au Canada.
Après "Les Menottes", un premier single dévoilé en juin, puis "Chicoutimiya" en juillet, voici le clip de l'excellent et enlevé "Trop de boulot", tourné avec le dessinateur et bédéiste Gyps (Karim Mahfouf) dans le rôle d'un graphiste surmené :

Sidi Bémol > "Trop de boulot" (2026)

L'Attirail et Sidi Bemol rendent hommage à JJ Cale avec "Water & Fire", un titre interprété par Hocine Boukella, Xavier Demerliac et Eric Laboulle. Le clip est en ligne depuis le 26 juillet, pour le 10e anniversaire de la disparition de cette figure d'auteur-compositeur, guitariste et chanteur indémodable. Avec une photographie soignée, le clip signé Ira Wizenberg cultive le mystère d'un quatrième personnage qui s'invite un moment autour du feu et ressemble étrangement à l'artiste décontracté et exigeant qu'était JJ Cale, dont Eric Clapton a repris plusieurs succès comme "After Midnight" ou encore "Cocaine" et qui a inspiré le jeu de Mark Knopfler. "Water & Fire" est extrait de l'album Honorables Correspondants de l'Attirail, sorti le 8 décembre. (CSB Productions/L'Autre Distribution).

> L'Attirail et Sidi Bemol > "Water & Fire" > Hommage à JJ Cale

Pour son précédent opus, nous savions Sidi Bemol attelé à un album résolument rock. Produit par le Britannique Justin Adams et sorti le 21 août 2020, Chouf ! a été étrenné à l'occasion d'un concert de rentrée, le 24 septembre, au Studio de l'Ermitage à Paris.

En 2008 et 2013, Hocine Boukella alias Cheikh Sidi Bemol a publié deux volumes de Izlan ibahriyen. Chants marins kabyles, des chants inspirés de traditionnels marins bretons, corses et anglais. Des textes, recueillis et adaptés par Ameziane Kezzar, dont on dit qu'ils ont probablement été introduits par des marins et pêcheurs kabyles qui ont travaillé sur les bateaux français de la première moitié du XXe siècle.
Lorsqu'il les a écoutés pour la première fois, Fellag dit avoir été "bouleversé par la façon dont Hocine chante, avant d'ajouter, Il faut avoir une âme pour jouer du blues, du rebetiko, du flamenco… C'est une sublime supercherie – parce que la marine kabyle n'existe pas – que d'arriver à puiser, comme dans des vases communicants, l'épaisseur des âmes qui appartiennent à des marins irlandais, américains, français, bretons…".
Du coup, à la faveur d'une carte blanche des Nuits de Fourvière, Fellag a décidé de présenter ces chants, interprétés par Sidi Bemol et sa formation et ponctués de petits récits tirés des célèbres Contes du whisky de l'écrivain belge Jan Ray, parus une première fois en 1925. Le tout sur une scène figurant "une galiote et ses voiles". Mais au soir de la représentation (27 juin 2017), un violent orage a interrompu le spectacle. Le voilà repris cette année, sur des textes de Fellag cette fois (15 juillet 2018).

Invité en résidence au Théâtre Antoine-Vitez d'Ivry-sur-Seine, commune où il réside, Sidi Bemol y a travaillé à une nouvelle création intitulée L'Odyssée de Fulay. Dans ce conte musical campé par lui-même, l'artiste y explore des "chants et mythes berbères antiques", sous la forme d'un "parcours au travers des légendes et mythologies méditerranéennes et de leurs multiples brassages". Dans cette aventure, Hocine Boukella alias Sidi Bemol (chant, percussion) est une nouvelle fois accompagné des musiciens Maxime et Damien Fleau. Mis en scène par Ken Higelin, le spectacle a été créé les 20, 21 et 22 avril 2017.
L'Odyssée de Fulay, c'est aussi un album du même nom, des chansons écrites par Améziane Kezzar et mises en musique par Hocine Boukella.

Jamais en panne de projets, après un second volume de Izlan ibahriyen, Cheikh Sidi Bemol était à la recherche de soutiens financiers pour un nouvel album entre Alger, Istanbul et Bombay. L'appel à financement participatif fut un succès et l'album intitulé Âfia (paix, sérénité) est sorti en février 2014. 9e opus de Sidi Bemol, l'album déroule ses plages entre airs kabyles ("Abrid At Yejjar", "Saa"), chanson française ("Apatride"), touches jazzy ("Oylum"), reggae ("Viraj"), rythmes des Balkans et percussions du Rajastan ("Aafia", "Jnuni", "Saa"). Âfia a été étrenné les 3 et 4 avril au Studio de l'Ermitage à Paris, avec Dhoad, Gitans du Rajasthan, qui ont participé à l'enregistrement.

De la Bretagne à la Kabylie et de l'Irlande au Sahara, le groove berbéro-celtic de Cheikh Sidi Bemol était de retour à la faveur d'un précédent opus intitulé Paris Alger Bouzeguène. La sortie de l'album a été relayée par une tournée de printemps qui a débuté au New Morning à Paris.

Artiste aux talents multiples, musicien et parolier, mais aussi dessinateur et graphiste sous le nom d'Elho, Hocine Boukella a participé sous ses deux casquettes aux albums de Youcef, Gnawa Diffusion, l'Orchestre National de Barbès, Djamel Laroussi et Takfarinas, avant de fonder le groupe Cheikh Sidi Bemol.

Avec des arrangements concoctés en compagnie de Khliff Miziallaoua (guitare), la première galette de Cheikh Sidi Bemol déclinait ses références au croisement de la tradition bédouine, du chaabi de l'émigration et de la fée électricité et inventait un "gourbi-rock" ravageur. Le tout servi par quinze compagnons musiciens parmi lesquels, Karim Ziad (batterie, percussions), Amazigh Kateb (gumbri, voix) Michel Alibo et Youcef Boukella (basse).

Après un live enregistré au festival Bledstock à Alger (2000), un petit détour berbéro-celtique avec Thalweg (2001) et El Bandi (2003), Cheikh Sidi Bemol a enregistré Gourbi Rock, un album de 10 chansons sur des textes co-signés avec le journaliste Sid Ahmed Semiane.

Sidi Bemol
Nouvel album : Chouf ! (Regarde !)
(CSB Productions / RFI Talent – L'Autre Distribution, 2020)

Cheikh Sidi Bemol > El Bandi (Live)

Cheikh Sidi Bemol > "Bnat el luxe" (Réal. Aziz Smati, 1998)

En concert : 25 septembre 2026 à 19 h, Paris / Cabaret sauvage

– 4 juin 2026, Izlan ibahriyen | Chants marins kabyles, Paris / Babour sauvage (péniche face au Cabaret sauvage), 59, bld Mac Donald, Paris 19e
– 28 mars 2026, Berbère Celtic Rock, Paris / Studio de l'Ermitage
– 13 mars 2026, Chants marins Kabyles | Sidi Bémol – André Minvielle, Sète / Théâtre Molière
– 17 janvier 2026, Paris / Studio de l'Ermitage
– 21 novembre 2025, Sidi Bémol - De Idir à Brassens, Paris / Bateau El Alamein, 8, port de la Gare, Paris 13e
– 16 octobre et 13 novembre 2025, Izlan ibahriyen | Chants marins kabyles, Paris / Babour sauvage (péniche face au Cabaret sauvage), 59, bld Mac Donald, Paris 19e
– 27 septembre 2025, concert Berbère Nation, avec Mohamed Allaoua • Hassiba Amrouche • Taous Arhab • Akli D. • Cheikh Sidi Bémol • Karim Abranis • Hamidou • Kedym • Amel Brahim Djelloul • Célia Ould Mohand • Yasmine Taleb, Dome de Paris, Paris 15e
– 26 septembre 2025, Paris / Studio de l'Ermitage
– 20 septembre 2025, Saint-Suliac
– 12 juin 2025, Izlan ibahriyen | Chants marins kabyles, Paris / Cabaret sauvage
– 10 mai 2025, Sidi Bémol et Akli D. | Kabylie sur Seine 2, Vitry-sur-Seine / Le Kilowatt
– 11 avril 2025, Paris / Studio de l'Ermitage
– 9 mars 2025, Cheikh Sidi Bemol • Gaâda Diwane Béchar, Paris / Cabaret sauvage
– 11 janvier 2025, Concert Sidi Bémol • Sarah & Ismael, Aubervilliers / L'Embarcadère
– 14 décembre 2024 , Sidi Bémol, Samira Brahmia, Dendana & guests, avec le soutien de Kery James et HK : Nuit de la solidarité avec les enfants victimes de violences, par l'association Passerelle Orly Sud, Orly / Centre culturel Aragon-Triolet
– 13 décembre 2024, Projet "Berbéro Celtic Rock", Montreuil / Café La Pêche
– 11 octobre 2024, Sidi Bémol & Dendana, Paris / Studio de l'Ermitage
– 21 septembre 2024, Sidi Bémol chante L'Attirail, Porspoder / Le Chenal
– 2 mai 2024, Soirée hommage à Idir, concert de Tanina et Sidi Bémol, précédé d'une rencontre autour de Idir, en compagnie de Mustapha Laribi, journaliste, Tanina Cheriet, chanteuse, musicienne et fille Idir, et Sidi Bémol, Genève / L'Alhambra, rue de la Rotisserie 10, 1204 Genève
Avec le soutien d'algeriades.com
– 23 mars 2024, Sidi Bémol : "20 ans, 20 titres", Paris / Studio de l'Ermitage
- 26 janvier 2024, Sidi Bémol : "20 ans, 20 titres", à l'occasion des 20 ans du label CSB Productions, Paris / Studio de l'Ermitage
– 25 janvier 2024, Elho chante l'Attirail, sortie de l'album Honorables Correspondants de L'Attirail, Paris / Studio de l'Ermitage

CD : L'Odyssée de Fulay. Chants berbères antiques
(CSB Productions/L'Autre distribution, 2017)
Sortie : 28 avril

Discographie

– Précédent album : Âfia
(CSB Productions, 2014)
Sortie : le 17 février

– Izlan ibahriyen. Chants de marins kabyles (Vol. 2)
Textes recueillis et adaptés par Ameziane Kezzar
Interprétés par Cheikh Sidi Bemol
(CSB Productions/Rue Stendhal, 2013)

– Paris Alger Bouzeguène
(CSB Productions, 2010)

– Izlan ibahriyen. Chants de marins kabyles (Vol. 1)
Textes recueillis et adaptés par Ameziane Kezzar
Interprétés par Cheikh Sidi Bemol
(CSB Productions/Rue Stendhal, 2008)

– Gourbi Rock
(CSB Production/Rue Stendhal, 2007)

– El Bandi
(CSB Productions-M10 Records, 2003)

– Berbéro-Celtic [Thalweg & Cheikh Sidi Bemol]
(Coop Breizh, 2001)

– Live à Alger
(33tours/Belda Diffusion, 2000)

– Cheikh Sidi Bemol
(Samarkand/Night & Day, 1998)

83e Mostra de Venise > le palmarès

algeriades — 2003-07-12T22:25:00Z

Le Lion d'or 2026 a récompensé Woman Unknown de la Dano-Egyptienne May el-Toukhy. Au Danemark dans l'immédiat après-guerre, le film est l'histoire de Marie, sur le point d'épouser Christian le riche veuf pour lequel elle travaille comme domestique et nourrice. May el-Toukhy dit avoir voulu rendre hommage aux "femmes invisibles et sans voix". Celle qui était l'une des deux seules réalisatrices en compétition a estimé que la rareté des femmes cinéastes accédant aux grands festivals relevait d'un "problème structurel", avant d'ajouter : "Il a été très, très difficile de faire mon premier film après être sortie de l'école de cinéma, alors que mes confrères masculins ont été beaucoup plus rapides".
Le Grand Prix du jury est allé à Possible Love de Lee Chang-dong, celui de la mise en scène à Dau d'Ilya Khrzhanovsky et le Prix spécial du jury à Naza de Yuval Abraham & Rachel Szor, film ovationné durant 25 minutes lors de sa projection.

La 83e Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia s'est tenue du 2 au 12 septembre sur la lagune et la bande de sable du Lido. Sur 4 740 films visionnés, la sélection officielle en comptait 88, dont 21 longs métrages en compétition pour le prestigieux Lion d'or du meilleur film.

Fin juillet en conférence de presse, lors de l'annonce de la sélection officielle 2026, Alberto Barbera, directeur artistique de la Mostra, estimait que "tous les grands problèmes de notre époque trouvent un écho ou se reflètent dans des films", comme "les guerres, le changement climatique, les migrations, les fractures et les conflits au sein des familles, les espoirs et les craintes des adolescents".

Le jury, présidé par l'actrice, réalisatrice, scénariste et productrice Maggie Gyllenhaal (États-Unis), réunissait les réalisateurs, scénaristes et producteurs Kaouther Ben Hania (Tunisie), Johnnie To (Chine-Hong Kong) et Xavier Giannoli (France), la réalisatrice et scénariste Shahrbanoo Sadat (Afghanistan), le compositeur et artiste Daniel Blumberg (Royaume Uni) et l'historien du cinéma et professeur à la Yale University Francesco Casetti (Italie-Etats-Unis).

Venise 2026 s'est ouverte avec la projection d' Ink de Danny Boyle. Le film, qui s'attache au rachat en 1969 et à l'ascension du tabloïd britannique The Sun, revient sur le parcours du magnat de la presse Rupert Murdoch, à la tête d'un un vaste empire médiatique qui comprend notamment Fox News, le Times et le Wall Street Journal. Dio Ride de Giovanni Veronesi a fait la clôture, le 12 septembre.

La compétition reine se distinguait cette année avec cinq films italiens, dont Succederà questa notte de Nanni Moretti, Il fuoco che ti porti dentro d'Edoardo De Angelis et Ritorno a Buenos Aires de Marco Bechis, quatre français, dont Bunker de Florian Zeller et 15/18 de Cédric Kahn, seulement deux américains, Company de Casey Affleck et Primetime de Lance Oppenheim, et une seule réalisatrice, la Dano-Egyptienne May el-Toukhy avec Kvinde ukendt (Woman Unknown). Hollywood, Netflix et Amazon qui étaient en force l'an dernier sont nettement plus discrets cette année, après avoir continué à bouder la Berlinale en février et Cannes en mai.

Dans une édition qualifiée de politique, parmi les films bien accueillis par la critique, Wild Horse Nine du britanno-irlandais Martin McDonagh met en scène un agent de la CIA (John Malkovich) tourmenté à la veille du renversement du président chilien Salvador Allende en 1973. Autre film dans l'Amérique du Sud de la décennie 1970, inspiré de l'histoire du cinéaste italo-chilien Marco Bechis, Ritorno a Buenos Aires conte l'histoire d'un survivant de la dictature argentine, appelé comme témoin dans un procès contre les militaires qui l'ont séquestré trente ans auparavant.

Un documentaire sur Gaza a rejoint à la dernière minute la sélection officielle 2026, en compétition, Naza de Yuval Abraham et Rachel Szor (Royaume Uni) qui documente comment "Israël planifie les tueries de masse des civils palestiniens" et décortique les mécanismes structurels derrière la campagne de bombardements dans ce territoire palestinien occupé. Produit par le quotidien britannique The Guardian et co-produit par Jonathan Glazer (réalisateur de The Zone of Interest, 2 Oscars), Naza est le seul long-métrage documentaire en compétition officielle cette année. Les deux réalisateurs, le journaliste d'investigation Yuval Abraham et la cinéaste Rachel Schorre, faisaient partie du quatuor de co-auteurs de No Other Land, sur l'occupation israélienne en Cisjordanie, film lauréat de l'Oscar du meilleur documentaire en 2025.

Dans une lettre ouverte, avec parmi les signataires, Annie Ernaux, Nan Goldin, Roger Waters, Paul Laverty, Matteo Garrone, Adèle Haenel et Céline Sciamma, le collectif Venice4Palestine demande à la Mostra de Venise de déclarer publiquement son soutien à la Palestine. L'an dernier, Venice4Palestine avait déjà réclamé des actions concrètes et organisé une grande manifestation de plusieurs milliers de personnes, jusqu'à l'entrée du festival, pour dénoncer les agissements d'Israël à Gaza. Outre Naza de Yuval Abraham et Rachel Szor, la question palestinienne est au cœur de Citizen Osama d'Ahmed Hassouna, dans lequel le photographe de guerre, malgré lui, parcourt les zones dévastées et documente les destructions, et de Conversation with the Sea de Muayad Alayan qui s'attache à Kamel, un Palestinien de 60 ans, à la recherche de ce qui est arrivé à son fils disparu 20 ans auparavant.

"Nous avons beaucoup de documentaires, des documentaires très puissants, plus que d'habitude, cette année", a déclaré Alberto Barbera dans une interview à Hollywood Reporter. Parmi une vingtaine de films présentés hors compétition, Union Town de Barbara Kopple, 82 ans, la documentariste aux deux Oscars pour Harlan County USA (1976) et American Dream (1980). Union Town, son dernier film tourné à New York, observe des travailleurs de l'industrie de la livraison face à des multinationales très puissantes comme UPS ou Amazon. Musk d'Alex Gibney revient sur la vie et la carrière du milliardaire et patron de SpaceX, Tesla et X (ex-Twitter). On pouvait y voir Joie de vivre , un long essai (435') de Luca Guadagnino sur le cinéaste italien Bernardo Bertolucci et Biografía de Jorge Luis Borges , un long portrait (330') de l'écrivain argentin, signé Mariano Llinas.
Don't Look Back in Anger enfin, présenté par Disney+ et consacré à la tournée triomphale de retrouvailles d'Oasis, après 15 ans de brouille, accompagne le retour sur scène du célèbre groupe britannique des frères Liam et Noel Gallagher.

L'acteur, réalisateur et producteur George Clooney et la comédienne Ellen Burstyn, 93 ans, ont reçu chacun un Lion d'or pour l'ensemble de leurs carrières respectives. Devenu célèbre avec la série Urgences, nommé 8 fois aux Oscars, la star George Clooney a été récompensée deux fois de la statuette, en 2006, pour le film Syriana de Stephen Gaghan, avec les Oscars du meilleur acteur dans un second rôle et celui du meilleur film. Avec une carrière de plus de 50 ans de cinéma et de télévision, Ellen Burstyn, 93 ans, s'est imposée dès Alice n'est plus ici de Martin Scorsese (1973), qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice, et L'Exorciste de William Friedkin (1974), un film devenu culte.

Durant la cérémonie d'ouverture, George Clooney, qui a été acerbe sur les errements de l'administration Trump, a notamment soutenu que "les films n'arrêtent pas les guerres, ils ne font pas baisser l'inflation, ils ne réparent pas les élections, mais ils font quelque chose de remarquable. Ils nous rappellent qu'un étranger n'est jamais un étranger. Il peut très bien être le héros de la vie d'un autre."

– 2 - 12 settembre 2026, 83° Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia | 83nd Venice International Film Festival | 83e Mostra de Venise

Le Palmarès

– Lion d'or : Woman Unknown de May el-Toukhy
– Grand Prix du Jury : Possible Love de Lee Chang-dong
– Prix de la mise en scène : Dau de Ilya Khrzhanovsky
– Prix spécial du jury : Naza de Yuval Abraham & Rachel Szor
– Prix d'interprétation féminine : Mathilde Arcel dans Unknown Woman
– Prix d'interprétation masculine : John Malkovich dans Wild Horse Nine
– Prix du scénario : Un bon petit soldat de Coralie Amédéo, Stéphane Brizé & Olivier Gorce
– Prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir : Malou Khebizi dans 15/18 de Cédric Kahn

Selezione ufficiale - Sélection officielle

In Concorso – Compétition (21 films)

– Ink de Danny Boyle (Royaume-Uni) [Film d'ouverture]
– Naza de Yuval Abraham et Rachel Szor (Royaume Uni)
– Company de Casey Affleck (États-Unis)
– Kami nour (A Bit of Light) d'Ali Asgari (Iran)
– Ritorno a Buenos Aires de Marco Bechis (Italie/Argentine)
– Un bon petit soldat de Stéphane Brizé (France)
– Il fuoco che ti porti dentro (The Fire Within You) d'Edoardo De Angelis (Italie)
– Kvinde Ukendt (Woman Unknown) de May el-Toukhy (Danemark/Égypte)
– Bucking Fastard de Werner Herzog (États-Unis/Allemagne)
– 15/18 (A Place To Heal) de Cédric Kahn (France)
– Dau d'Ilya Khrzhanovsky (Russie)
– Look Back de Hirokazu Kore-eda (Japon)
– Ga-neung-han sa-rang (Possible Love) de Lee Chang-dong (Corée du Sud)
– Wild Horse Nine de Martin McDonagh (Royaume-Uni/Irlande)
– Succederà questa notte de Nanni Moretti (Italie)
– Primetime de Lance Oppenheim (États-Unis)
– The Echo Chamber d'Andrea Pallaoro (Italie/États-Unis)
– Un peu avant minuit de Nicolas Pariser (France)
– L'estranea de Paolo Strippoli (Italie)
– Mr. Nelson, Did You Kill People ? de Shinya Tsukamoto (Japon)
– Bunker de Florian Zeller (France)

Fuori Concorso - Hors compétition – Fiction (11)

– Dio Ride de Giovanni Veronesi (film de clôture)
– Nessun Dolore de Gianni Amelio
– Makikiraan Po de Lav Diaz
– Father Joe de Barthélémy Grossmann
– Scherzetto de Mario Martone
– Place to Be de Kornél Mundruczó
– No Paradise if You Are Killed by a Woman de Halkawat Mustafa
– Arrested Memory de Sabu
– The Basics of Philosophy de Paul Schrader
– Bon Avocat de Tristan Séguéla
– Jupiter de Alexander Smia

Fuori Concorso - Hors compétition – Documentaires (19)

– Be Brave de Francesco Carrozzini
– What Love Builds de Russell Crowe
– Burgundy de Michael Dweck et Gregory Kershaw
– Musk de Alex Gibney
– The Road to Jericho d'Amos Gitai
– Al Mowaten Osama d'Ahmed Hassaouna
– Union Town de Barbara Kopple
– Holy Wood Dust de Victor Kossakovsky
– Listy d'Andrei Kutsila
– Biografía de Jorge Luis Borges de Mariano Llinás
– My Undesirable Friends : Part II – Exile de Julia Loktev
– Boatbuilders de Luke Lorentzen
– Imperium de Sergei Loznitsa
– Shumei – The Living Legacy of Kabuki de Takashi Miike
– Queer Edward II de Theo Rollason
– Oasis : Don't Look Back in Anger de Dylan Southern et Will Lovelace
– Dust de Tsai Ming-liang
– Everest : The Other Side d'Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin
– From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor de Wim Wenders

Orizzonti – Horizons Compétition (19)

– La Fille au Leica d'Alina Marazzi [Film d'ouverture] (Italie/Allemagne)
– Yak Mai (The Burning Giants) de Phuttiphong Aroonpheng (Thaïlande/France/Singapour/Taipei/Pays-Bas)
– Cudze Rzeczy (Ce qui appartient aux autres) de Grzegorz Dębowski (Pologne)
– Une histoire d'Anna Foglietta (Italie)
– La Cité des vivants d'Edoardo Gabbriellini (Italie)
– Moragheb (La maison qui s'effondre) de Mohsen Gharaei (Iran/États-Unis/Allemagne)
– Too Much Sugar de Robert Greene (États-Unis)
– The Difficult Bride de Rubaiyat Hossain (France/Bangladesh/Portugal/Norvège/Allemagne)
– La Maison du vent d'Auguste Bernard Kouemo Yanghu (Cameroun/France/Belgique/Bénin/Arabie saoudite/Qatar)
– Les Enfants du singe de Tommaso Landucci (Italie)
– Mia Mera Sti Zoi Tis Tzo : Kefalaio Faidra (Une journée dans la vie de Jo : Chapitre Phaedra) de Jacqueline Lentzou, Grèce/Allemagne/France)
– Oase (Oasis) de Jannis Lenz (Allemagne/Autriche)
– Do Kraja Dana (Jusqu'à la fin du jour) de Jelena Maksimović (Serbie/Bulgarie/Slovénie/Monténégro)
– La Moula de Jérôme Pierrat (France)
– Lovers in the Blue Night d'Anuparna Roy (Inde/États-Unis)
– Un Détour par Diane d'Ann Sirot, Raphaël Balboni (Belgique/France)
– The Color of the Sun de Xavier Tera (Canada/Italie/Japon)
– Eklipse de Manuel Wetscher (Autriche/Italie)
– Huangyan Shenghuo (Les petites choses qui comptent) de Michelle Zhou (Hong Kong SAR/USA)

Venice Spotlight (08)

– Sumo : Spirit Weighs Nothing d'Erik Shirai
– Hiwar Ma' Albahr de Muayad Alayan
– Hombre Al Agua de Gael García Bernal
– Serpenti de Roberto De Paolis
– Furies de Rami Kodeih
– Guria de Levan Koguashvili
– Földszint de Gábor Reisz
– Eu Contez d'Alina Șerban

Venezia classici (17)

– Col cuore in gola de Tinto Brass (Italie, 1967)
– La ilusión viaja en tranvía de Luis Buñuel (Mexique, 1954)
– Minnie and Moskowitz de John Cassavetes (États-Unis, 1971)
– Lo zio di Brooklyn (L'Oncle de Brooklyn) de Daniele Ciprì et Franco Maresco (Italie, 1995)
– The Wild Angels (Les Sauvages) de Roger Corman (États-Unis, 1966)
– Los de la mesa 10 (Ceux de la table 10) de Simón Feldman (Argentine, 1960)
– Udju azul di Yonta (Les yeux bleus de Yonta) de Flora Gomes (Guinée-Bissau/Portugal/France/Royaume-Uni, 1992)
– Woo Yuet dik goo si (L'histoire de Woo Viet) d'Ann Hui (Hong Kong, 1981)
– Valerie a týden divů de Jaromil Jireš (République tchèque, 1970)
– Abschied von gestern d'Alexander Kluge (Allemagne, 1966)
– o Be or Not to Be d'Ernst Lubitsch (États-Unis, 1942)
– Minjing gushi (Le policier de quartier) de Ning Ying (Chine, 1995)
– Cul-de-Sac de Roman Polanski (Royaume-Uni, 1966)
– Viaggio in Italia (Voyage en Italie) de Roberto Rossellini (Italie/France, 1953)
– Brutti, sporchi e cattivi (Affreux, sales et méchants) d'Ettore Scola (Italie, 1976)
– Gyoei no mure (The Catch) de Shinji Sōmai (Japon, 1983)
– La lunga notte del '43 (La Longue Nuit de 1943) de Florestano Vancini (Italie, 1960)

* Retrouvez la sélection officielle complète sur algeriades.com

Le cinéaste Tony Gatlif s'est éteint le 2 septembre à Arles

algeriades — 2003-07-12T22:00:00Z

Le cinéaste Tony Gatlif est mort le 2 septembre à Arles (Sud de la France), à l'âge de 77 ans. Il travaillait à un nouveau projet. Réalisateur, acteur, scénariste et producteur, auteur d'une vingtaine de films, Tony Gatlif s'est en particulier illustré avec Les Princes (1982), Latcho Drom (1993) et Gadjo Dilo (Léopard d'argent 1998 à Locarno et Prix des Amériques à Montréal), un triptyque mêlant fiction et documentaire à travers lequel le cinéaste dit avoir voulu rendre hommage au peuple tzigane en contribuant à lui construire une mémoire. Son dernier long métrage, Ange, est sorti en 2025.

Né en 1948 à Alger, d'un père kabyle et d'une mère gitane, le jeune Michel Dahmani découvre le cinéma sur un drap tendu au fond d'une salle de classe. Grâce à son instituteur, un militant communiste passionné de cinéma, le futur Tony Gatlif découvre les films de Vigo, Renoir, Ford et Chaplin. Débarqué en 1962 à Marseille, il apprend, entre petite délinquance et maisons de redressement, à lire, à écrire et à dessiner.

Une rencontre au théâtre va être décisive, celle de Michel Simon qui le recommande à son imprésario. En 1971, il se retrouve sur la scène du TNP, aux côtés du jeune Depardieu, jouant Sauvés d'Edward Bond, sous la direction de Claude Régy. Il se lie notamment à Roger Blin, Guy Debord et Gérard Lebovici, le puissant patron d'Artmédia.

En 1975, le voilà engagé dans la réalisation de La Tête en ruine, son premier film. Trois ans plus tard, La Terre au ventre s'attache au quotidien d'une vieille femme et de ses quatre filles, dans une ferme isolée de la campagne algérienne à la fin de la guerre. Christian Bosseno parlera à son sujet d'"un film original, fort et étrange, d'un naturalisme cru".

Dans Je suis né d'une cigogne en 1998, une fable aux allures loufoques sur le thème de l'étranger, Otto, Luna et Ali rencontrent une cigogne blessée, parlant arabe, qui se trouve être un clandestin algérien auquel ils vont tenter de faire franchir la frontière.

Vingt ans après Corre Gitano, Vengo en 2000 et Swing en 2002 marquent un regain d'intérêt du cinéaste -et compositeur à ses heures- pour la musique et le flamenco. Avec Exils, son quatorzième long-métrage, Tony Gatlif parle à nouveau de la route, de la musique (il co-signe la B. O. du film) et de l'Algérie natale. En compétition à Cannes, le film a été couronné du Prix de la mise en scène.

Il y est question de Zano (Romain Duris) qui a convaincu Naïma (Lubna Azabal) d'entreprendre un voyage à la rencontre du pays que leurs parents ont dû quitter un jour. En forme de road movie nourri de musique, à travers la France et l'Andalousie via le Maroc pour rejoindre Alger, le film reprend la route de l'exil à rebours avec, pour Zano et Naïma, "au bout du voyage, la promesse d'une reconquête d'eux-mêmes...".

Lors de la projection à Cannes, le cinéaste a tenu à préciser, "je n'ai pas eu la prétention de faire un film sur l'Algérie, car je ne connais pas ce pays. J'ai fait un film sur les enfants d'exilés à la recherche de leurs origines". Tony Gatlif confiait également que "le film n'est pas né d'une idée, mais du désir de me pencher sur mes propres cicatrices. Il m'a fallu 43 ans pour retourner sur la terre de mon enfance, l'Algérie, 7 000 kilomètres sur la route, en train, en voiture, en bateau, à pied et 55 000 mètres de pellicule". (Crédit Photo : Le réalisateur Tony Gatlif en 2021 à Berlin © Johannes Eisele / AFP)

– 10 novembre 2016, projection-débat, Alger / Filmathèque Mohamed Zinet
– 24 - 31 octobre 2015, "Tony Gatlif l'engagé", 37e Festival international du cinéma méditerranéen de Montpellier (Cinémed)
> Exils : 27 et 30 octobre 2015, Centre Rabelais
– 21 novembre 2012, Images "bohémiennes" par Tony Gatlif, exposition "Bohèmes" / Grand-Palais / Auditorium square Jean-Perrin
– 16 novembre 2012, Nice / C.A.L Bon-Voyage, 2, Pont René Coty, 06300 Nice
– 2 - 9 juin 2009, Paris / Studio des Ursulines / Festival États d'urgence : aux frontières de l'immigration, 10, rue des Ursulines, Paris 5e
– 20 April 2006, Film Series : "Diaspora : Integration and Fragmentation", / University of Notre Dame [IN] / Nanovic Institute for European Studies
– 4 - 14 mars 2006, 17è Festival Travelling de Rennes
– 18 - 27 janvier 2006, 1er Festival du film européen en Algérie, Alger / Riadh el Feth, Salle Ibn Zeydoun
– September 23rd - October 2nd, 2005, 9th annual Arab Film Festival, San Francisco, Berkeley, San Jose
– 2 - 11 décembre 2004, 8e Festival du cinéma méditerranéen de Bruxelles
– 12 - 23 mai 2004, Sélection officielle, en compétition, 57e Festival international du film de Cannes

– 28 janvier 2013 à 20 h 45, 29/01 à 13 h 30 sur Ciné+ Club
– 15 mai 2008 à 21 h, 16/05 à 14 h 55, 22/05 à 17 h 20 et 26/05 à14 h 55 sur Arte Arte
– 1ère Diff. TV : 6 septembre 2005 à 22 h 30, 10/09 à 1 h 30, 18/09 à 3 h 50 sur Canal Plus

Exils
Un film de Tony Gatlif
(105 min., Fr, 2004)
Prix de la Mise en scène, 57è Festival de Cannes
Avec Romain Duris, Lubna Azabal, Leila Makhlouf, Zouhir Gacem
– Sortie en France : 25 août 2004

Djamel Allam a tiré sa révérence le 15 septembre 2018 à Paris

algeriades — 2003-07-12T15:50:00Z

Djamel Allam est décédé le 15 septembre 2018 à Paris, des suites d'une longue maladie. Il était âgé de 71 ans. Nos pensées sont allées à sa famille et à toutes celles et tous ceux que son répertoire a bercés durant près d'un demi-siècle, faisant de lui le pionnier d'une nouvelle vague de la chanson d'expression kabyle (Idir, les Abranis, Ferhat, Matoub...) et le grand professionnel qu'il fut. Nous n'avons pas fini de mesurer la portée de son répertoire, lui l'amoureux des mots, de Kateb Yacine et de Khalil Gibran, le fin mélodiste et l'alchimiste de compositions et de chansons qu'il a pris soin de réarranger durant la décennie 2000.
Pour tous ceux qui souhaitaient saluer une dernière fois le chanteur à Paris, une cérémonie a eu lieu le 17 septembre à l'hôpital Cognacq-Jay et au Centre culturel algérien. Rapatriée à Bejaïa le 18 septembre, la dépouille de Djamel Allam a ensuite été acheminée au Théâtre Malek-Bouguermouh, pour un ultime hommage populaire avant son inhumation au cimetière Sidi M'hand Amokrane, au côté de son père.

La rumeur qui s'était propagée le 19 août 2017, le donnant pour mort, a finalement été démentie, dans la soirée, par le chanteur lui-même qui rentrait d'un séjour en France pour des soins intensifs (chimiothérapie). L'occasion pour nous de nous réjouir pour notre ami et de lui souhaiter un prompt rétablissement. Le répit a duré un an.

"Je ne suis ni musicologue, ni même critique spécialisé, je ne peux donc dire ni le pourquoi, ni le comment, je suis donc incapable d'expliquer Djamel Allam", écrivait à son sujet l'écrivain-conteur Jean-Pierre Chabrol. "Son chant me descend directement de l'oreille dans le cœur, délicieusement, je ferme les yeux et je vois courir des pieds nus sur la rocaille kabyle, et des baskets sur les pavés de Bab el-Oued, je hume la menthe, la coriandre et le nuage blond des Marlboro de contrebande".

Auteur de sept albums et d'un grand nombre de succès, Djamel Allam a toujours fait la part belle à des mélodies qui vous campent sur les tempes. Après Gouraya (2000), un opus dédié à la sainte patronne de sa ville de Béjaïa, réalisé avec la complicité de Safy Boutella, et avant Le Youyou des anges (2008), Djamel Allam a publié Tella temkant degouliw (Il y a une place dans mon cœur, 2006), un coffret de 9 CD représentant l'intégrale de l'œuvre de l'artiste (2006).

Djamel Allam, ce sont des chansons, des ballades et des airs de fête enjoués, où se mêlent l'éblouissement de l'enfance, des réminiscences de soleil, de noces et de henné, de beignets et de café chaud. Des chansons sur la séparation, le départ et l'exil : "Un jour tu atteindras Marseille/Les adresses de tes pays/Gravées au fond de ton cœur/Mais déjà tu te devines/Marionnette dérisoire/Entre les mains du diable" ("Argu"). Des réminiscences de violence et de guerre aussi, symbolisées par la complainte de la vieille : "La nuit tu l'imagines/Dévoré par les chacals/Souviens-toi la vieille/Les yeux ouverts, nu/ Son corps est revenu/Ne pleure plus la vieille/Ton fils est revenu" ("Ourestrou"). Mais il chante aussi l'espoir de jours de joie, de liesse, de retrouvailles. Dans "Ghani Llah", il écrit à qui veut l'entendre : "Elle m'a offert un poème triste/Que j'ai uni à une musique gaie/Sa violence fait dire aux gens attentifs/Que le monde va sûrement changer".

Jean-Pierre Chabrol ajoute : "Djamel Allam, c'est un cocktail tendre et violent... c'est une voix et un cœur rare, c'est mon ami. Écoutez-le, il sera le vôtre. Quand je doute de nous, j'écoute sa voix."

Né en 1947 à Ilmaten (Béjaïa), le jeune Mohamed Allam effectue un passage au conservatoire de musique de la ville où il s'initie aux répertoires andalou et chaabi sous la conduite du maître et ténor Sadek el-Bedjaoui (1907-1995). Quittant le pays en 1967, il débarque à Marseille où il est un temps machiniste au Théâtre du Gymnase. C'est là qu'il croise la route de nombreuses têtes d'affiche de la chanson comme Léo Ferré, Georges Brassens, Georges Moustaki, Boby Lapointe et Bernard Lavilliers. Il se rend ensuite à Paris où il s'essaye un temps dans les cabarets de la rue Mouffetard, avec un répertoire de chanson française.

De retour en Algérie en 1971, il travaille à la radio algérienne et anime la Voute, un club à Moretti, sur le littoral algérois, où il fait ses classes. L'année suivante, Djamel Allam fait sa première grande apparition à Alger, en première partie d'Arezki et Brigitte Fontaine, à la salle El Mouggar. A son retour en France, Claude Villers, avec qui il collabore à l'émission "Pas de panique" sur France Inter, le recommande à Gilles Bleiveis, producteur du label L'Escargot où sont alors publiés François Béranger et le Québécois Gilles Vigneault.

La notoriété vient avec Arjouth, son premier opus en 1974, et surtout avec le succès de Mara dioughal [prononcer Maradioural] (Quand il reviendra), un tube régulièrement revisité depuis par des artistes qui l'ont écouté comme Cheb Mami, Zebda, le danseur et chorégraphe Mourad Merzouki et plus récemment Yelli Yelli.

Suivront six autres albums et de nombreux tubes, des musiques de film (Ali au pays des merveilles de Djouhra Abouda et Alain Bonnamy [1976], Prends dix mille balles et casse-toi de Mahmoud Zemmouri [1981], La Plage des enfants perdus de Jilali Ferhati [1991]), des prestations de comédien au cinéma (Les Sacrifiés, Fort Saganne, Les Folles années du twist, Ali au pays des mirages) et des escapades régulières en Algérie.

Passé derrière la caméra avec un court métrage muet, Banc public (2012), Djamel Allam met en scène une jeune femme assise, toute à ses pensées derrière ses lunettes de soleil. Nombre de passants vont s'efforcer, chacun à sa manière, d'attirer son attention. Sans succès. Le film a obtenu l'Olivier d'or au Festival du film amazigh de 2013 à Tizi Ouzou. (Crédit Photo : DR)

Djamel Allam, oiseau minéral, un portrait documentaire de Philippe Etienne (52 min., Fr, 2005)

Djamel Allam > Khouya el-Hachemi

Audio > Djamel Allam > Gatlatou

Audio > Djamel Allam > Salimo

Vidéo > Djamel Allam > Argu

Audio > Djamel Allam > Mara dioughal

– 21 septembre 2024, concert-hommage à Djamel Allam, avec Azeddine Talsa, Rabah Inasliyen, Moonia, Boualem Bouzouzou, Mohamed Benchikh, Salima Bouzouzou, Mamou Benzaïd, Hafid Djemaï, direction artistique : Bazou, Béjaïa / Théâtre régional Abdelmalek Bouguermouh
– 12 - 13 septembre 2023, Colloque "Djamel Allam, une œuvre plurielle à interroger", Université de Béjaïa / Centre de recherche en langue et culture amazighes de Béjaïa (CRLCA)
– 6 mai 2018, Merci Djamel Allam, concert-hommage avec Idir, Amazigh Kateb, Madjid Soula, Ali Amran, Stina, Hafid Djemai, Akli D, Safy Boutella, Djura, Aziz Zaidi, Lounès Tagrawla, Mourad Soumam ..., Paris / Cabaret sauvage
– 11 janvier 2018, Hommage à Djamal Allam, Tizi Ouzou / Théâtre régional Kateb-Yacine
– 25 novembre 2017, Hommage à Djamal Allam, Béjaïa / Théâtre régional Malek-Bouguermouh
– 17 octobre 2015, Achères / Le Sax
– 14 janvier 2013, projection de Banc public (2012), en présence de Djamel Allam, Paris / Association de culture berbère
– 2 décembre 2012, Banc public, un film de Djamel Allam (2012), Maghreb des films 2012, Paris / Ciné 3 Luxembourg

Banc public
un film de Djamel Allam
(25', Alg, 2012)
Avec Nora Khadir, Fawzi Saïchi, Boualem Bouzouzou

– En concert : 12 janvier 2014, Gala de Yennayer 2964 (nouvel an berbère), Malika Domrane • Djamel Allam • Djamel Kaloun • Mugar, Tizi Ouzou / Théâtre régional Kateb-Yacine
– 4 octobre 2013, Alger / Salle Ibn-Khaldoun
– 4 septembre 2012, Tizi Ouzou / Maison de la culture Mouloud-Mammeri / 5e Festival de la chanson et de la musique kabyles
– 13 septembre 2011, Béjaïa / Festival de la musique amazigh / Esplanade de la Maison de la culture
– 26 août 2011, Tizi Ouzou / Maison de la culture Mouloud-Mammeri
– 24 août 2011, Alger / Complexe olympique Mohamed-Boudiaf / Chapiteau de la Médina de la Radio algérienne & Nedjma
– 15 août 2011, Béjaïa / Théâtre régional
– 11 août 2011, Alger / Théâtre de verdure
– 29 avril 2011, Villeneuve-la-Garenne / MJC
– 21 novembre 2010, "40 ans de scène" : Djamel Allam & Guests, Paris / Cabaret sauvage
– 12 juin 2010, Festival Guinguettes, Chilly Mazarin, Parc de l'Hôtel de ville, 91380 Chilly Mazarin
– 8 mai 2010, Fontenay-sous-Bois / Salle Jacques-Brel, 94120 Fontenay-sous-Bois
– 19 février 2010, Abalessa / 1er Festival international des arts de l'Ahaggar
– 12 septembre 2009, Djamel Allam • Mouss & Hakim, Rouen / Théâtre Duchamp-Villon / Hangar 23
– 17 juin 2009, Kafe Koefet • Mugar • Djamel Allam, Paris / Cabaret sauvage / Festival celtico-berbère
– 11 juin 2009, Alger / Théâtre de verdure
– 18 mai 2009, Ghardaïa / Festival de la chanson amazighe
– 3 mai 2009, Concert de clôture du Panorama des cinémas du Maghreb, Saint-Denis / Cinéma L'Ecran, 93200 St Denis
– 9 avril 2009, Cabaret sauvage / Les Folles Nuits berbères
– 3 avril 2009, "Hommage à Kamel Hamadi", Zénith de Paris
– 23 et 24 janvier 2009, Paris / Centre culturel algérien
– 25 décembre 2008, Tamanrasset / 1er Festival national de la musique et de la Chanson amazighe / Théâtre communal
– 3 juillet 2008, Soirée d'ouverture : Djamel Allam + Amel Tafsout, Fès / 4e Festival international de la culture amazighe
– 10 novembre 2007, Montréal / Salle Le Château, 6956, rue Saint-Denis, Montréal, QC
– 27 octobre 2007, Montpellier / Mairie
– 27 septembre 2007, Alger / Théâtre de verdure - Auditorium
– 24 - 25 juillet 2007, Spectacle "Zarbot'" de Safy Boutella, Alger / Théâtre de verdure

Djamel Allam | Discographie

– Le youyou des anges
(Belda Diffusion, 2008)
– Tella temkant degouliw
* Coffret 9 CD (CDPA, 2006)
– Mara dioughal
(2002)
– Gouraya
(Compact/Mélodie, 2000)
– Le Chant des sources
(WMD, 1995)
– Mawlûd
(LPA/Musidisc, 1991)
– Salimo
(Dist. Mélodie, 1985)
– Si Slimane
(1981)
– Argu
(Les Rêves du vent, 1978)
– Arjouth
(Laissez-moi vous raconter, 1974)

Le chanteur Rachid Taha est décédé le 12 septembre 2018 aux Lilas

algeriades — 2003-07-10T22:00:00Z

5 ans après la disparition de Rachid Taha, deux projets sont parus le 8 septembre 2023 chez Barclay, "en hommage au rockeur libre penseur". Cétoului, une intégrale en 14 CD, édition limitée regroupant l'ensemble du répertoire de l'artiste, des albums de Carte de séjour à Je suis Africain, et Cékilui, un Best of qui réunit ses plus grands hits.

Un documentaire, Rachid Taha, Rockeur sans frontières de Thierry Guedj (54', 2023) a été diffusé le 15 septembre en soirée sur France 5. Un hommage à Rachid a eu lieu, du 19 - 22 octobre, à l'instigation de son ami Rodolphe Burger, durant le Festival C'est dans la vallée à Sainte-Marie-aux-Mines.

Rachid Taha > Non non non (clip)

Rodolphe Burger, Mehdi Haddab et Sofiane Saidi se sont croisés à plusieurs reprises sur scène ou en studio. A la faveur du Festival Banlieues bleues 2021, ils se sont embarqués dans un projet commun entre rock et blues mâtiné de raï. L'album Mademoiselle est sorti le 10 février, sur le label fondé par Rodolphe Burger. Premier extrait partagé, "One Two Three, Viva l'Algérie" rend hommage à Rachid Taha.

> "One Two Three, Viva l'Algérie", extrait de l'album Mademoiselle (2023)

Dans ٣ (Trois), son 3e album sorti le 3 février, le collectif Acid Arab pose des retrouvailles posthumes avec Rachid Taha à travers "Rachid Trip", à partir d'une ancienne prise de voix réalisée pendant une soirée dont ils disent, "c'était donc vraiment un moment de vie enregistré avec lequel on a fait un track, et c'est donc très émouvant pour nous de sortir ce titre sur l'album".

Onzième et dernier album solo de Rachid Taha, produit par Toma Feterman du groupe La Caravane passe, Je suis Africain est sorti en septembre 2019 chez Naïve, un an après la disparition de l'artiste. Avec l'imagination vagabonde et toujours la fantaisie en bandoulière ("Minouche", "Happy End"), des textes qu'on imagine avoir parfois été écrits sur un coin de table ou notés au lit une nuit d'insomnie, la rime libre comme lui, c'est-à-dire comme l'air, nonchalant et jubilatoire, entrainant d'un bout à l'autre, mélangeant allègrement l'arabe, le français ("Wahdi", "Insomnia") et même un peu d'anglais ("Like a Dervish"), bourré de références ("Je suis Africain", "Andy Waloo"), orientalisant ici ("Ansit", "Aïta"), noctambule du monde ailleurs ("Wahdi", "Like a Dervish", "Insomnia", "Strip-Tease"), Je suis Africain croise les mots de Dahmane el-Harrachi lorsqu'il clame "Ya rayah win msafar trouh taâya wa twali" (Ô toi qui pars, souviens-toi, tu finiras par revenir), pour lui répondre en écho "Ana raht, manwalich" (Moi je suis parti, je ne reviendrai pas) ["Aïta"]. Ironie du sort, Rachid Taha est retourné en Algérie pour y être enterré.
Avec "Je suis Africain", “de Paris à Bamako, de New York au Congo”, le premier single publié durant l'été, Rachid Taha célèbre le continent et rend hommage aux grandes figures du panthéon africain, en compagnie d'une pléiade d'artistes et de proches parmi lesquels, Steve Hillage, Catherine Ringer, Brian Eno, Damon Albarn, Jeanne Added, Benjamin Biolay, Christian Olivier, Mouss & Hakim et Femi Kuti.

Rachid Taha est décédé dans la nuit du 11 au 12 septembre 2018, d'une crise cardiaque dans son sommeil, à son domicile aux Lilas (Seine-Saint-Denis ). Il nous a quittés à la veille de son 60e anniversaire et alors que l'on attendait son premier rendez-vous de rentrée, le 22 septembre à l'Opéra de Lyon, en compagnie de Steve Hillage, pour célébrer les 20 ans de l'album Diwan et plusieurs décennies de compagnonnage avec cette figure du rock des années 1980. Il venait en outre de terminer un album, dont la sortie était prévue début 2019 chez Believe.
Le chanteur a été inhumé le 14 dans sa ville natale de Sig, près d'Oran. Portée par des pompiers et couverte du drapeau algérien, sa dépouille a été mise en terre, au cimetière de Sidi Benziane, en compagnie d'une foule de proches et d'anonymes. "Je pleure sans larmes tant le choc est grand", a confié à l'AFP sa mère Aïcha, âgée de 77 ans, qui a fait face à tous ceux venus présenter leurs condoléances dans la villa familiale qu'elle occupe avec son mari, Ali, en banlieue de Sig.

C'est en 1981, en plein tournant post punk, qu'apparait en France Carte de séjour, groupe pionnier d'un rock métissé où les instruments électrifiés côtoient le luth et la derbouka. Avec une voix au timbre râpeux, Rachid Taha, né à Sig en 1958 et arrivé à Lyon à l'âge de dix ans, interprète les compositions du groupe qui puisent à la fois dans les racines du rock, du rythmn' blues et du chaâbi.

Remarqués avec Zoubida et Rhorhomanie, produits - déjà - avec la collaboration du musicien et producteur britannique Steve Hillage, en pleine vogue du Rock The Casbah des Clash, les quatre garçons de Carte de séjour signent avec Barclay en 1986. Douce France est un tube et leur reprise de cette chanson de Charles Trenet, écrite sous l'Occupation, se classera au Top 50. En novembre de la même année, Charles Trenet et Jack Lang distribuent le 45 tours dans les couloirs de l'Assemblée nationale, en plein débat sur le Code de la nationalité.
Carte de séjour donne des concerts à Lyon, Paris, Berlin, Barcelone et Oran, mais le groupe se sépare en 1988.

Rachid Taha entame alors une carrière solo avec Barbès en 1990, puis Rachid Taha en 1993 et poursuit, un temps à Londres, sa quête de nouveaux horizons techno rock avec Olé Olé en 1995. "Ya rayah" (L'Exilé), qui figurait déjà sur l'album de 1993, attendra 1997 pour connaître le succès irrésistible que l'on sait.
Cette reprise de la chanson de Dahmane el Harrachi, l'une des grandes figures du chaâbi de l'immigration algérienne en France, signait le retour de Rachid Taha sur scène à Paris, Londres, Genève, Tunis, Beyrouth ou Istanbul.

Plutôt absent du paysage audiovisuel en France durant les deux dernières décennies, il n'en est pas moins reconnu internationalement comme une figure qui compte dans la planète rock où il était régulièrement invité, sur scène ou en studio, par Brian Eno, Carlos Santana, Patti Smith, Damon Albarn ou Mick Jones, guitaristes des Clash dont Rachid Taha a repris le flamboyant "Rock the Casbah" (album Tékitoi, 2004). Mais il faut également dire que Rachid Taha est resté un inconnu en Algérie.
Durant la Fête de la jeunesse de juillet 1985 à Alger, les organisateurs (dont nous étions) avaient songé à l'inviter, mais ils en ont été dissuadés par les idéologues du parti unique, au prétexte que la venue du chanteur deux ans auparavant dans l'Ouest du pays ne s'était pas bien déroulée. La seule série de concerts que nous lui connaissons au pays date de mai 2006, à l'invitation de l'Institut français d'Algérie. La tournée de Rachid Taha figurait au programme du 7e Festival culturel européen en Algérie et son concert de clôture à l'agora de Riadh el-Feth à Alger n'a pas déplacé les foules.

Le 2 décembre 2017, à l'invitation de l'Institut du monde arabe à Paris, Rachid Taha a chanté les titres les plus emblématiques de Dahmane El Harrachi, l'auteur de "Ya rayah", disparu en 1980.

En 2015, la cérémonie des 30e Victoires de la musique en France proposait plusieurs lives de David Guetta (électro), Jean-Louis Aubert (rock), IAM (musiques urbaines) et Rachid Taha en compagnie de Catherine Ringer (musiques du monde). Tous ont reçu à cette occasion une Victoire d'honneur. Rachid Taha et Catherine Ringer ont repris "Ya rayah" de Dahmane El-Harrachi, à voir ici.

A l'invitation des Transmusicales de Rennes (déc. 2012), Rachid Taha a présenté, en avant-première, Zoom son 9e album solo et le premier chez Naïve. Outre "Rock the Casbah" et "Should I Stay or Should I Go" des Clash, en compagnie de Mick Jones, sans oublier l'inévitable "Ya rayah", le chanteur a donné à découvrir "Jamila" qui figure sur ce nouvel opus.
Zoom a été produit avec la complicité du musicien et producteur anglais Justin Adams, également connu comme guitariste de Robert Plant. Justin Adams, qui confie volontiers être impressionné par la richesse des propositions musicales du Maghreb et d'Afrique, a produit les albums de Tinariwen, Natasha Atlas, Lo'Jo et Iness Mezel, enregistré deux opus avec le Gambien Juldeh Camara et collaboré à de nombreuses aventures avec Brian Eno, Jah Wobble ou la Marocaine Najat Aatabou. Enregistré début 2012 à Londres, au studio Real World de Peter Gabriel, ce nouvel opus du chanteur compte des contributions de Mick Jones (ex-Clash), Brian Eno, Rodolphe Burger, Cheba Fadela et Jeanne Added (chant lyrique et jazz) pour une reprise en duo, en anglais et arabe, de "Now or Never" qu'Elvis Presley avait adapté du célèbre "O sole mio". On peut voir le clip de "Now or Never" par ici. 20 ans après le succès de "Voilà, voilà", alors que "la parole raciste est de plus en plus libérée", l'album comprend une version bonus enregistrée en compagnie d'Agnès B, Rachida Brakni, Eric Cantona, Femi Kuti et Christian Olivier des Têtes raides.

Rachid Taha en 2012, ce fut également la bande originale du film Je vous ai compris de Frank Chiche (diffusé le 1er février sur Arte) et celle de Cheba Louisa, le premier long-métrage de Françoise Charpiat avec Rachida Brakni, Isabelle Carré et Sid Ahmed Agoumi. (En salles, le 8 mai)

Publié en août 2011 en forme de Best of, Voilà, voilà réunit ses 15 principaux succès, de "Ya rayah" à "Rock El Casbah", en passant par "Indie" "Douce France", "Barra Barra" ou "Medina".

Bonjour, le huitième album studio de Rachid Taha est sorti en octobre 2009. Plus pop que rock, il a été enregistré entre New York et Paris et co-réalisé par Gaëtan Roussel et Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung). L'actualité du chanteur, ce fut en outre la sortie de "Africa Express" (3 août), à l'initiative de Damon Albarn. La sortie de cet album-compilation s'est accompagnée d'un concert-événement de 5 heures (5 août) sur le parvis de l'Hôtel de Ville à Paris, dans le cadre du Festival Fnac Indétendances. Outre Rachid Taha, le concert a notamment réuni Amadou & Mariam, Oumou Sangare, Cheick Tidiane Seck, Mongrel (mélangé en anglais, en référence au melting pot musical et ethnique du groupe), The Hypnotic Brass Ensemble de Chicago, Souad Massi, Vieux Farka Touré, Konono No 1 de Kinshasa, Speech Debelle, Ms Dynamite, Bassekou Kouyate, l'impétueuse Ebony Bones et des invités surprises comme U-Cef et Catherine Ringer (ex-Rita Mitsouko), dans l'esprit de ces concerts itinérants.

A New York, pour l'enregistrement d'un nouvel album, Rachid Taha y a également entamé une tournée d'une dizaine de dates aux États-Unis (15/04). Pour sa première virée australienne, il a fait une escale le 1er juin à Sydney à la faveur d'une programmation imaginée par Brian Eno et un concert le 5 à Melbourne.

Le 5 juillet 2008 à New York, dans le cadre du traditionnel Central Park SummerStage, Rachid Taha entamait une tournée estivale qui l'a mené dans d'autres villes des États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni.

Lecteur assidu et auteur, comme il le confie, de poèmes, de chansons et de chroniques, Rachid Taha a publié Rock la Casbah (2008), une biographie écrite avec la complicité de Dominique Lacout. L'artiste, qui a croisé la route de nombre de pop stars comme Steve Hillage, Brian Eno, Robert Plant, Carlos Santana, Patti Smith, Joe Strummer, Mick Jones, Damon Albarn ou David Byrne, se raconte et revient sur son enfance, son adolescence, sur les coulisses du show-business et de la politique.

Après Julien Clerc, Alain Bashung et Bernard Lavilliers, Rachid Taha a été choisi pour présider le jury 2007 du prix Constantin qui récompense les espoirs de la chanson française. Cela a eu lieu le 15 novembre à l'Olympia où Rachid Taha s'est produit la veille. Juste retour des choses puisque, comme le rappelait le journal Le Monde, c'est le même Philippe Constantin, dont le nom a été donné au prix, qui avait adressé dans un geste fort, "aux députés sourds à la France en mouvement", la reprise de Douce France de Charles Trenet par Rachid Taha et le groupe Carte de Séjour. C'était en 1986.

> Rachid Taha > "Voilà Voilà" (version bonus)

> Rachid Taha > "Jamila" (Live, nouvel album Zoom, 2013)

> Rachid Taha > "Ya rayah"

> Rachid Taha > "Rock el Casbah" (2006)

> Rachid Taha > "Baadini" (1995)

> Rachid Taha > "Indie" (1994)

> Rachid Taha > Yamess

> Rachid Taha > "El H'mam" d'El Hadj el-Anka

> Rachid Taha > Zoubida

> Rachid Taha & Carte de séjour > "Douce France"

> Rachid Taha & Carte de séjour > "Rhorhomanie"

– 13 septembre 2025, Hommage à Rachid Taha avec le Couscous Clan & Guests : Rodolphe Burger : guitare | Justin Adams : guitare | Sofiane Saidi : chant | Yousra Mansour de Bab'l Bluz : chant | Idris Badarou : basse | Kenzi Bourras : claviers | Hakim Hamadouche : mandole | Franck Mantegari : batterie, Montpellier / Amphi d'O / Festival Arabesques
– 19 - 22 octobre 2023, Hommage à Rachid Taha, avec Rodolphe Burger, Justin Adams, le Couscous Clan [Idris Badarou, Moncef Hakim Besseghir, Kenzi Bourras, Maxime Delpierre, Hakim Hamadouche, Franck Mantegari], Steve Hillage, Sofiane Saidi, Oum, Chaba Fadela, Mehdi Haddab, Yousra Mansour de Bab'l Bluz, Sainte-Marie-aux-Mines / Festival C'est dans la vallée
– 15 septembre 2023 à 22 h 35 sur France 5, "Rachid Taha, Rockeur sans frontières" de Thierry Guedj (54', 2023)
– 14 mai - 26 juin 2022, Rock el Casbah, to Rachid Taha Saint-Ouen / Galerie Dauphine
– 16 avril 2022, Nuit du Ramadan : Hommage à Rachid Taha, projection de trois cours métrages : Grand Hôtel Barbès de Ramzi Ben Sliman (13', 2019), La Grande Nuit de Sharon Hakim (23', 2020) et Rock against police de Nabil Djedouani (30', 2020), Paris / Institut du monde arabe
14 décembre 2021 - 8 mai 2022, "Douce France. Des musiques de l'exil aux cultures urbaines", Paris / Musée des Arts et Métiers
– 18 septembre - 7 novembre 2021, "Douce France. Des musiques de l'exil aux cultures urbaines", Guingamp / Cnam (Inseac) + Espace François-Mitterrand (Hôtel de ville)

– 1ère diff. TV : 14 janvier 2020 à 01 h 45, La Douce France de Rachid Taha de Farid Haroud (52 min., 2019) sur France 3
> Disponible en replay jusqu'au 13 février

– 14 mars 2020, Hommage à Rachid Taha et Mohamed Amini (décédé en novembre) de Carte de Séjour, en compagnie de Jil el-Ghiwane and guest, Paris / Ma pomme en colimaçon, 107, rue Ménilmontant, Paris 20e
– 25 septembre 2019, Concert-hommage à Rachid Taha avec Rodolphe Burger (guitare, chant) et le Couscous Clan, Sofiane Saïdi (chant), Hakim Hamadouche (luth, mandole), Kenzi Bourras (clavier), Franck Mantegari (batterie), Idris Badarou (basse) + 2 musiciens invités : Mohamed Lamouri et Mocke, Mulhouse / La Filature
– 23 mars 2019, Soirée hommage "To Rachid Taha with Love", en compagnie de Kebab-a-Lula et Couscous Clan, Hakim Hamadouche, Rodolphe Burger, Sofiane Saidi, Nawel ben Kraiem, Jeanne Added, Christophe, Justin Adams (guitare), Mirabelle Gilis (violon), Imed Alibi (percussions), Guillaume Rossel (batterie), Aubervilliers / L'Embarcadère / Festival Banlieues bleues
– 15 mars 2019, L'Armée mexicaine : hommage à Rachid Taha, Festival Paris-Music / FGO-Barbara

En concert : 22 septembre 2018 à 20 h, Rachid Taha, 20 ans de Diwan : avec les cordes de l'opéra de Lyon et la participation de Steve Hillage, Opéra national de Lyon / Grande salle

– 2 novembre, Quessoy / Salle des fêtes
– 9 novembre, Guest : Steve Hillage, Bourgoin Jallieu / Les Abattoirs

– 23 juin 2018, Paris / Lieu secret (anciennement l'Entrepôt), 7, rue Francis de Pressensé, Paris 14e
– 26 février 2018, Abbeville / Théâtre municipal
– 25 janvier 2018, Saint-Jacques-de-la-Lande / Théâtre L'Aire libre
– 2 décembre 2017, Rachid Taha chante Dahmane El Harrachi, Paris / Institut du monde arabe
– 19 août 2017, Trévou-Tréguignec / Festival Chausse tes tongs
– 13 mai 2017, Vitry-sur-Seine / Festival Sur les pointes
– 22 avril 2017, Ilhaam Project • Diana Saliceti • Siska • Tiwiza • Rachid Taha, Printemps de Bourges
– 17 mars 2017, Marseille / Dock des Suds
– 9 février 2017, Rachid Taha + Yelli Yelli, Le Havre / Le Tetris
– 8 février 2017, Canteleu / Espace culturel François-Mitterrand
– 28 janvier 2017, Oignies / Le Métaphone
– 13 décembre 2016, Montpellier / Le Rockstore
– 29 novembre 2016, Ramonville / Le Bikini
– 14 août 2016, Budapest / Sziget Festival
– 22 juillet 2016, La Jemaye / Grand Étang / Festival Le Grand Souk
– 13 juillet 2016, Montréal / Métropolis / Festival Nuits d'Afrique
– 4 juin 2016, Lyon / Parc de Gerland / Festival 6e continent
– 23 octobre 2015, Rachid Taha • HK et les Saltimbanks • Complet'mandingue, Marsanne / Espace des buis
– 16 octobre 2015, Rachid Taha • Acid Arab • Tahiti Boy & The Palmtree Family • Sage, Paris / Le Divan du monde / Festival MaMA Event
– 15 août 2015, Couscous Clan : Rachid Taha • Rodolphe Burger Paimpol / Festival du chant de marins
– 14 août 2015, Rachid Taha Cabaret (live) • Acid Arab (live) • Habibi Funk • Dj Gilb'r • Toukadime • Acid Arab (djset), Paris / Glazart / LaPlage, 7-15 avenue de la Porte de la Villette, Paris 19e
– 26 juin 2015, Givry / Domaine Thénard
– 16 gennaio 2015, Fòcara Festival 2015 (Ita)

Discographie (sélection) :

– Dernier album : Je suis Africain
(Naïve, 2019)
Sortie : 20 septembre

– Zoom
(Naïve, 2013)
Sortie : 25 mars

– Voilà, voilà (Le Best of)
(Barclay, 2011)
Sortie : 22 août

– Bonjour
(Barclay, 2009)
Sortie : 26 octobre

– The Definitive Collection (2 Vol.)
(Wrasse Records, 2007)
– Diwân 2
(Barclay, 16 octobre 2006)
(Wrasse Records, October 23rd)
– Tékitoi ? (Barclay, 2004)
– Live (Barclay, 2001)
– Made in Medina (Barclay, 2000)
– Diwân (Barclay, 1998)
– Carte Blanche à Rachid Taha & Carte de Séjour (Barclay, 1997)

– 27 - 29 juin 2008, Festival du Livre de Nice
– 14 - 19 mars 2008, Salon du Livre de Paris
– 11 - 15 juin 2008, Toulouse / Le Marathon des Mots

– Lire : Rock la Casbah
Rachid Taha avec Dominique Lacout
(Paris, Flammarion, 2008)
Parution : 15 février

Le 31 août 1966, première de la Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo à Venise

algeriades — 2003-07-10T22:00:00Z

Tourné avec des non professionnels, excepté Jean Martin dans le rôle du colonel Mathieu à la tête des parachutistes français, La Bataille d'Alger traite de la lutte pour le contrôle de la Casbah durant la guerre d'indépendance algérienne. Le scénario inspiré du récit de Yacef Saadi, l'un des chefs de la résistance urbaine qui joue son propre rôle, est signé Franco Solinas. La présentation de La Bataille d'Alger à la Mostra de Venise 1966 suscita l'ire de la délégation française. Une mauvaise humeur à son comble lorsque Robert Bresson (Au hasard Balthazar) et François Truffaut (Fahrenheit 451), tous deux présumés lauréats du Grand Prix, boycottent la proclamation du palmarès qui récompense le film de Gillo Pontecorvo.

Malgré le Lion d'or à Venise, le Prix de la critique à Cannes et trois nominations aux Oscars à Hollywood, La Bataille d'Alger attendra 1971 pour obtenir son visa d'exploitation en France. À sa sortie, le Saint-Séverin qui affiche le film à Paris est dévasté par une charge explosive. À Lons le Saulnier, un commando met en pièces l'écran et détruit la copie du film à l'acide sulfurique. "Or maintenant que les clameurs se sont tues, relevait Freddy Buache dès 1969, il apparaît sans l'ombre d'un doute que nous sommes en présence d'une œuvre magnifique et rigoureuse qui évite avec une rare délicatesse l'ensemble des défauts énumérés avec complaisance à son sujet : pas de manichéisme, pas d'exploitation romanesque d'un thème qui demeure d'un bout à l'autre grave et lyrique, pas de nationalisme rancunier, pas de concession au cinéma d'aventure."

Diffusé pour la première fois sur le réseau hertzien en France, La Bataille d'Alger était visible le 4 novembre 2004 sur la chaîne franco-allemande Arte. Le 9 janvier précédent, après une projection spéciale à Bethesda (Washington, DC) en présence de Yacef Saadi, le film était repris en salles à New York, Los Angeles, San Francisco, Chicago et Washington et dans un grand nombre de villes des États-Unis. (*)

Actualité de la Bataille d'Alger

Lors d'une soirée spéciale La Bataille d'Alger, le 11 novembre 2018 sur France 3 Corse ViaStella, La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo était au programme, précédé par La Bataille d'Alger, l'empreinte, un documentaire de Cheikh Djemaï (52', 2018). Réalisé à partir d'interviews de personnalités de l'époque, d'archives et d'images du film de Pontecorvo, le documentaire de "Cheikh Djemaï revient sur l'histoire du tournage de La Bataille d'Alger, l'émotion qu'il a suscitée en France lors de sa sortie et "l'empreinte" que ce film témoignage laisse dans l'Histoire".

A la faveur d'une soirée "La Bataille d'Alger", le 11 septembre sur Ciné+ Classic, il était possible de voir ou revoir le célèbre film de Gillo Pontecorvo, suivi d'un documentaire de Malek Bensmaïl, qui effectue un retour sur le film et son interaction avec l'histoire, en croisant témoignages et archives. (rediffusions : 13 sept. à 6 h 30 et 22 sept. à 2 h 55 sur Ciné+ Classic)

‪Pour les 50 ans de la sélection du film à la Mostra 1966, une copie restaurée de La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo figurait dans la sélection Venezia Classici de la 73e Mostra de Venise.

A la fin de l'été 2003, la presse faisait état d'une projection du film qui a eu lieu, le 27 août dans un auditorium du Pentagone, pour une quarantaine de personnes, des officiers d'état-major et des civils. Un responsable du ministère, dont les propos étaient rapportés anonymement, par le New York Times du 7 septembre, déclarait que ce film donnait "une vision historique de la conduite des opérations françaises en Algérie" et que sa projection était destinée à "provoquer une discussion informée sur les défis auxquels les Français ont dû faire face".

Au même moment, la diffusion sur Canal Plus de Escadrons de la mort, l'école française de Marie-Monique Robin, qui recourt à de larges extraits de La Bataille d'Alger, déclenchait une vague de protestations d'organisations des droits de l'homme. La diffusion d'extraits du film de Marie-Monique Robin en Argentine a précipité l'ouverture d'une nouvelle enquête sur les exactions commises par d'anciens militaires impliqués dans le "Plan Condor" et précédemment amnistiés.
En octobre 2003 enfin, c'était au tour de la chaîne française Public Sénat de diffuser le film de Pontecorvo. La projection a été suivie, le lendemain, d'un débat en compagnie de Yacef Saadi.

Tous les dix ans, la revue Sight and Sound, publiée par le British Film Institute, effectue un sondage auprès d'un panel de 846 critiques du monde entier sur les meilleurs films jamais réalisés. Ce palmarès varie depuis 1952. La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo y fait une entrée remarquée à la 48e position qu'il partage avec Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard (1998).

Depuis août 2011, La Bataille d'Alger (The Battle of Algiers) est disponible en format Blu-ray aux États-Unis et au Canada (121', The Criterion Collection). L'édition comprend de nombreux bonus et notamment Gillo Pontecorvo : The Dictatorship of Truth, le documentaire d'Oliver Curtis avec des commentaires d'Edward Said (1992), des interviews de Gillo Pontecorvo, du chef opérateur Marcello Gatti ou du compositeur Ennio Morricone et enfin des entretiens avec Spike Lee, Mira Nair, Julian Schnabel, Steven Soderbergh ou encore Oliver Stone, sur le film.

Créées en 2007, les rendez-vous de Secret Cinema invitent les cinéphiles londoniens à des projections spéciales dans divers lieux de la ville. Parce que le secret est bien gardé, c'est seulement une fois inscrit qu'il devient possible d'obtenir des informations sur les conditions particulières, la date, le lieu de rendez-vous et les recommandations, notamment sur ce qu'il faut porter, pour participer à l'événement et aux reconstitutions. En mai 2011, c'était au tour de La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo d'être projeté et pour certaines scènes d'être reconstituées dans les Old Vic Tunnels, à South Bank, sous la gare de Waterloo. L'information n'est ensuite publiée qu'à l'issue de l'événement.

Dans Double Feature (Double fonction, 2008), une installation présentée en 2009 dans l'exposition "Walls of Algiers" au Getty Research Institute (GRI) de Los Angeles, l'artiste américain Dennis Adams délocalise la figure de Patricia Franchini incarnée par Jean Seberg dans À bout de souffle de Jean-Luc Godard (1960) pour l'insérer dans la trame de La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo. La vendeuse américaine du New York Herald Tribune prend des allures de figure allégorique arpentant les rues d'une ville en guerre et passe la ligne qui va de son rôle de messagère portant les informations à celui de témoin de leur élaboration. En 2006 déjà, jouant sur les registres du déguisement, une autre installation de Dennis Adams intitulée Make Down (démaquillage) avait recours à 96 images fixes, également extraites de La Bataille d'Alger de Pontecorvo et tirées séparément sur papier. La séquence choisie donne à voir une jeune Algérienne ôtant son voile et se transformant en Européenne pour franchir un poste de contrôle de l'armée française dans le but d'aller poser une bombe dans le quartier européen de la ville.
Né en 1948 à Des Moines (Iowa, USA) Dennis Adams vit et travaille à New York. Depuis une décennie, l'artiste recourt au cinéma ou à des images médiatiques et met en lumière la complexité de l'histoire et ses ouvertures de sens.

En 2008, La Bataille d'Alger a aussi inspiré une installation d'une jeune artiste, présentée dans le cadre de l'exposition annuelle des diplômés félicités de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Dans une salle peu éclairée, aux murs noirs, 25 photogrammes correspondant à une seconde du célèbre film de Gillo Pontecorvo donnent à voir un personnage féminin au regard intense, dérobé. Avec "D'un regard l'autre (à demain Rébecca, j'espère que tu n'oublieras pas)", Estefania Penafiel Loaiza s'interroge sur l'exercice du regard et la lisibilité des images en invitant à voir autrement, à passer de spectateur à témoin, à imaginer et produire ce dont la représentation n'est pas donnée d'un conflit qui fait encore couler beaucoup d'encre. Son installation était visible à la galerie la B.A.N.K. à Paris.
Née en 1978 à Quito en Equateur, Estefania Penafiel Loaiza vit et travaille à Paris.

Imaginé et présenté au printemps 2006, par les plasticiens Marc Lafia et Fang-Yu Lin, The Battle of Algiers 2006 (re)joue en continu des scènes du film de Pontecorvo qui met en lumière les formes de l'affrontement entre l'armée française et les indépendantistes algériens entre janvier et septembre 1957. Les deux artistes utilisent le calcul pour, disent-ils, représenter cette confrontation sur un plan spatial à travers des photogrammes en séquences et des ambiances sonores du film, le tout selon des variables traduites en algorithmes. Le résultat est visible en ligne sur le site du Tate (on line) de Londres .

La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo (113', sous-titres en arabe)

"Marxist Poetry : The Making of The Battle of Algiers" avec les témoignages d'Irene Bignardi, Marcello Gatti, Tullio Kezich, Jean Martin, Mario Morra, Ennio Morricone, Gillo Pontecorvo et Yacef Saadi (V. O., The Criterion Collection, 52', 2004)

Spike Lee, Mira Nair, Julian Schnabel, Steven Soderbergh and Oliver Stone about "The Battle of Algiers" (V. O., The Criterion Collection, 17'18, 2004)

Gillo Pontecorvo : The Dictatorship of Truth by Oliver Curtis (37'32)

Doc. Vidéo > Des associations d'anciens combattants et des pieds noirs demandent le retrait du film (2'25, JT 20h, ORTF, 3/06/1970, Doc. INA)

Ressource > La "Bataille d'Alger", Histoire des "censures" par Benjamin Stora

– 20 setembro 2025, A Batalha de Argel, de Gillo Pontecorvo, Lisbon / Estúdio Centro de Arte Moderna Gulbenkian
– 19 novembre 2022, projection - rencontre avec l'historien Alain Ruscio, Noisy-le-Sec / Le Trianon / Festival du film franco arabe
– 27 octobre 2022, projection-débat en compagnie de Fabrice Riceputi, historien, Vaulx-en-Velin / Cinéma Les Amphis, rue Pierre Cot
– 16 & 17 September 2022 + Extra date added, Battle of Algiers : Live Cine-Concert, presented by Asian Dub Foundation, Festival 'Resistance Cultures : Algeria and Ireland' [16-18 September], Dublin / The Sugar Club
– 25 juin 2022, Paris / Cinémathèque française / Salle Henri Langlois
– 18 novembre 2021, Arles / Cinéma Le Méjan Actes Sud, 23, place Nina Berberova 13200 Arles
– 25 et 26 janvier 2020, Cinémathèque de Tunis / "Résistance et libération dans le cinéma"
– 17 - 24 août 2019, "Algériennes·Algériens", 42e Festival de cinéma de Douarnenez
– 30 May 2019, "The Battle of Algiers from 1957 to 1967 - from 1969 to 2019", Roundtable + Gillo Pontecorvo's The Battle of Algiers (screening), Stanford University [CA]
– 11 novembre 2018 à partir de 22 h 50, Soirée spéciale La Bataille d'Alger sur France 3 Corse ViaStella
> 22 h 50 : La Bataille d'Alger, l'empreinte, documentaire de Cheikh Djemaï (52', 2018)
> 23 h 55 : La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo

– 27 février 2018, La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo, projection en présence de Yacef Saadi, Alger / Les Annassers / Palais de la culture Moufdi-Zakaria
– 14 February 2018, "The Battle of Algiers : Decolonisation & the War on Terror", London / Brunei Gallery SOAS, Thornhaugh Street, WC1H 0XG
– 13 February 2018, Film Screening of The Battle of Algiers followed by a discussion with Sohail Daulatzai, author of 50 Years of The Battle of Algiers, London / The Mosaic Rooms
– 27 septembre 2017 à 20 h 40, 28 septembre à 23 h 30, 1er octobre à 15 h 45, 13 octobre à 10 h 30, 19 octobre à 10 h 30 sur Histoire

La Bataille d'Alger. Un film dans l'histoire, de Malek Bensmail (Doc., 120 min., Fr, 2017)

– 11 septembre 2017 à 20 h 45, Soirée "La Bataille d'Alger", rediff. : 13 septembre à 6 h 30, 22 septembre à 2 h 55 sur Ciné+ Classic

La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo
+ La Bataille d'Alger. Un film dans l'histoire, de Malek Bensmail (Doc., 120 min., Fr, 2017)

– 11 January 2018, Los Angeles / American Cinématheque / Aero Theatre
– 26 February 2017, Louisville [KY], Speed Art Museum
– 13 February 2017, Austin [TX], Austin Film Society
– 12 February 2017, Toronto [ON] / Tiff Cinematheque
– 9 & 12 February 2017, Ithaca [NY] / Cornell Cinema
– 28 January & 4 February 2017, Berkeley [CA] / BAMPFA
– 26 January 2017, Bryn Mawr, [PA] / Bryn Mawr Film Institute
– 14 January 2017, Portland [OR] / The Hollywood Theatre
– 4 – 13 January 2017, Boston [MA] / Museum of Fine Arts
– 26 December 2016 – 5 January 2017, Pittsburgh, [PA] / Row House Cinema
– 25 November – 6 December 2016, Santa Fe [NM] / Jean Cocteau Cinema
– 2 – 3 December, Cleveland, [OH] / Cleveland Cinematheque
– 26, 28 November & 1 st December 2016, Baltimore [MD] / The Charles
– 15 November 2016 Stamford [CT] / Avon Theatre
– 6 – 8 November 2016, Hartford [CT] / Cinestudio
– 5 – 6 November 2016, Nashville, [TN] / The Belcourt
– 15 November, Stamford, [CT] / Avon Theatre
– 25 November – 6 December, Santa Fe, [NM] / Jean Cocteau Cinema
– 26, 28 November, & 1 December, Baltimore, [MD] / The Charles
– 1 – 4 December, Cleveland, [OH] / Cleveland Cinematheque
– 26 December 2016 – 5 January 2017, Pittsburgh, [PA] / Row House Cinema

– 21 – 27 October 2016, Portland, [OR] / Cinema 21
– 21 – 27 October 2016, Miami Beach, [FL] / O Cinema

– 23 – 26 October 2016, Santa Barbara, [CA] / Santa Barbara Film Festival
– 21 – 27 October 2016, San Francisco [CA] / Landmark's Opera Plaza
– 21 – 27 October 2016, Berkeley [CA] / Landmark's Shattuck Cinemas
– 21 – 27 October 2016, Seattle [WA] / Sundance Cinemas
– 21 – 27 October 2016, Portland [OR] / Cinema 21
– 14 – 20 October 2016, Philadelphia [PA] / Landmark's Ritz At The Bourse
– 14 – 20 October 2016, San Diego [CA] / Landmark's Ken Cinema
– 14 – 20 October 2016, Denver [CO] / Landmark's Chez Artiste Theatre
– 14 – 20 October 2016, Chicago [IL] / Music Box Theatre
– 7 – 13 October 2016, New York [NY] / Film Forum
> 7 October 7:30 pm, show w/Q&A with Producer/Co-Star Yacef Saadi (The film is based on his memoirs)
– 7 – 13 October 2016, Los Angeles [CA] / Landmark's Nuart Theatre
> 9 October 4:00 pm, show w/Q&A, show w/Q&A with Yacef Saadi
– 7 – 13 October 2016, Washington [DC] / Landmark E Street Cinema
– 1st October 2016, 7:30 pm, 54th New York Film Festival / Film Society of Lincoln Center
– 9 September 2016, Toronto International Film Festival
– 4 September 2016 3:30 pm | 5 Sept 9:00 am, 73rd Venice International Film Festival | 73. Mostra del Cinema di Venezia | 73e Mostra de Venise - "Venezia Classici"
– 22 - 27 juillet 2016, 9e Festival international d'Oran du film arabe
– May 18, 2016, ‘The Battle of Algiers at 50 : Legacies in Film and Literature' (Symposium), University of Sheffield, organised by postgraduate students from the University of Leeds and Sheffield, from the fields of Francophone studies and Geography
– 13 mars 2016, La Bataille d'Alger, 50 ans après, en compagnie de Mary Ellen Davis, documentariste, Montréal / Cinéma VA-114 / Cinéclub Film Society
– 2 March 2016, Screening and round table discussion with Alan O'Leary and Salman Sayyid, University of Leeds
– 18 octobre 2015, 14e Festival du film amazigh à Tizi Ouzou / Maison de la culture / Annexe d'Azazga
– 5 July 2015, 53rd anniversary of Algerian independence, London / Passing Clouds
– January 21, 2015, New York Jewish Film Festival / Walter Reade Theater
– 1 November 2014, London Film Africa Festival / Hackney Picturehouse
– 11 April 2013, Film followed by discussion led by Dr. Abdelkader Cheref, Knowles Conference Center, "Making the Future", Potsdam University / Academic Festival 2013
– February 26 & March 1, 2003, Providence French Film Festival / Brown University
– 5 janvier 2013, La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo, Cinéma du Clermontois
> 5 décembre 2012 - 5 janvier 2013 : Exposition "Souvenirs d'Algérie : les Clermontois dans la guerre", Espace Séraphine Louis, 11 rue du Donjon, 60600 Clermont
– 15 - 22 décembre 2012, Panorama, 6e Festival d'Oran du Film arabe (Fofa)
– 20 novembre 2012, "1962-2012 - 50 ans des accords d'Évian", Troyes / Ciné City
– 17 - 24 November 2012, "Tribute to Algerian Cinema", Doha Tribeca Film Festival Celebrate Algerian Cinema
– 16 - 24 novembre 2012, "Hommage à l'Algérie", 24e Journées Cinématographiques de Carthage
– 10, 14 et 16 novembre 2012, Rétrospective "Algérie, de la conquête à l'indépendance", 13e Festival du Film d'Arras
– 8 November 2012, Special appearances by Saadi Yacef at The Battle of Algiers screening, post-screening Q&A moderated by NYU professor Robert Stam, author of Flagging Patriotism : Crises of Narcissism and Anti-Americanism, "50 Years of the New York Film Festival", New York / Film Society of the Lincoln Center
– 11 - 20 October 2012, Abu Dhabi Film Festival : "Algerian Cinema : Yesterday, Today and Tomorrow"
– 23 septembre 2012, "Guerre d'Algérie, Regards Croisés", Lyon / Regard Sud / Cinéma Comoedia
– July 19, 2012, Film Festival : "The French in North Africa", Bard College / Bard SummerScape 2012 / The Richard B. Fisher Center for the Performing Arts
– 15 juillet 2012, ouverture, Semaine du cinéma algérien au Caire / Cour de l'Opéra, par le Fonds de développement culturel du ministère égyptien de la Culture et l'ambassade d'Algérie au Caire
– 4 juillet 2012, Maghreb des Films à Paris : Algérie, "naissance d'une nation", Paris / Cinéma 3 Luxembourg
– 20 de abril de 2012, Sesión presentada por el director general de Casa Árabe, Eduardo López Busquets, "La independencia de Argelia en el cine", Madrid / Casa Árabe
– 13 avril 2012, "50 ans d'indépendance algérienne" : Projection de La Bataille d'Alger précédée de lecture de textes et suivi d'une rencontre avec l'historien et écrivain Alain Ruscio, Le Blanc-Mesnil / Cinéma Louis Daquin, 76, rue Victor Hugo, 93150 Le Blanc-Mesnil, Renseignements : 01 48 65 52 35
– 9 de abril de 2012, "La independencia de Argelia en el cine", Madrid / Casa Árabe
– 17 mars 2012, Cinémathèque de Toulouse / 6e Festival Zoom Arrière - Censure et guerre d'Algérie
– February 22nd, 2012, "Film Screening Series" : Gillo Pontecorvo, The Battle of Algiers, introduced by Peter D. Thomas, London / Brunel University / School of Social Sciences
– 31 janvier 2012, En résonance avec Il était une fois Germaine Tillion, un spectacle mis en scène par Xavier Marchand [Théâtre Durance, 17 février à 19h], Château Arnoux / Le Cinématographe, 04160 Château Arnoux, Tel. : 04 92 64 41 24
– 25 janvier 2012, "La guerre d'Algérie, images et représentations", Paris / Forum des Images
– 11 janvier 2012, projection suivie d'un débat animé par le collectif "Non à un hommage à Bigeard aux Invalides" initié par la journaliste Rosa Moussaoui et l'historien Alain Ruscio, Paris / Cinéma La Clef, 34, rue Daubenton, Paris 5e
– 27 October 2011 Singapore / Perspectives Film Festival
– 9 September 2011, "Films for Peace & Justice" : The Battle of Algiers, South Dallas Cultural Center, 3400 South Fitzhugh, by the Dallas Peace Center
– September 8, 2011, Film Series : "Europe, Beyond Borders", / University of Notre Dame [IN] /Nanovic Institute for European Studies
– 1st September 2011, The Battle of Algiers, Introduced by Mathilde Von Bulow, from the School of History, University of Nottingham / The Nottingham Contemporary
– 2 - 14 July 2011, David Wall (USA) on "Revolutionary Crisis and Cinematic Representations of History : Jean-Luc Godard and Gillo Pontecorvo on the Algerian War of Independence", London / Film and Media 2011 : The First Annual London Film and Media Conference / University of London / The Institute of Education
– June 25, 2011, Detroit Institute of Arts
– April - May 2011, Secret Cinema presents Gillo Pontercovo's The Battle of Algiers, London / The Old Vic Tunnels

Vidéo > ‪Secret Cinema presents The Battle of Algiers‬

– 24 de marzo de 2011, Universidad de Valladolid / Facultad de Filosofía y Letras, Ciclo "Cine : Historia, Política y Memoria"
– 10 March 2011, London / Portobello Lounge
– 27 février 2011, Projection-débat, Paris / Restaurant Le Lieu Dit
– February 2nd, 2011, London / Leytonstone Library, Church Lane, London E11
– 5 novembre 2010 à 19h et 21h15, 11e Festival du Monde Arabe de Montréal / Cinéma du Parc, 3575 avenue du Parc
– 18 septembre 2011, projection débat avec Domenico Quirico, journaliste de La Stampa, Paris / Cinéma du Panthéon, 13, rue Victor Cousin, Paris 5e
– 14 mars 2010, Marseille / Théâtre de La Criée
– 4 March 2010, London Metropolitan University / Department of Architecture and Spatial Design
– 10 November 2009, Glasgow / Centre for Contemporary Arts
– 7 - 18 octobre 2009, Festival du Film arabe de Fameck - Coup de projecteur sur l'Algérie
– 8 juillet 2009, Projection gratuite en plein air, Montréal, 2035 Saint-Laurent , Montréal Canada H2X3K8
– 13 juin 2009, Bibliothèque de Bienne, 26, rue Dufour, 2503 Bienne, Switzerland
– 13 mars 2009, Projection en présence de Mohamed Harbi (Historien), Héricourt / Université Ouverte - Antenne de Lure / Cinéma Le Méliès
– 23 October 2008, Cambridge (MA, USA) / Massachusetts Institute of Technology / List Visual Arts Center
– 20 mai 2008, Autour de La Nuit des feux d'Eugène Durif au Théâtre de la Colline, Projection - débat de La Bataille d'Alger en compagnie d'Eugène Durif (dramaturge) et Mohammed Harbi (historien), Montreuil / Cinéma Georges Méliès, Tel. : 01 48 58 90 13
– 3 may 2008, "All Power to the Imagination ! 1968 and its Legacies" [11 April - 10 June], A Season in London
– April 5, 2008, "The Clash of '68", [March 27 - April 23, 2008], Berkeley Art Museum/Pacific Film Archive (BAM/PFA)

– 6 mars - 26 avril 2008, Taysir Batniji, Jota Castro, Estefania Penafiel-Loaiza : "Sécurité minimum", Paris / Galerie La B.A.N.K, 42, rue Volta, Paris 3è
– 22 mai - 17 juin 2007, "Moteur", Ivry / CREDAC
– 22 mai - 13 juillet 2007, "Cadrage Débordement", Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, 13 quai Malaquais, Paris 6è
– 1st March 2006, The Battle of Algiers 2006 by Marc Lafia and Fang-Yu Lin, London / Tate On Line, New York / Whitney ArtPort

– Escadrons de la mort, l'école française de Marie-Monique Robin
– Rediff. : 13 avril 2006 à 20h45, 16/04 à 00h30 ; 20/04 à 02h45 ; 22/04 à 02h10 ; 29/04 à 02h30 ; 9 mai à 10h20 + 9/05 à 00h50 sur Planete

– 7 - 11 septembre 2007, 23è Festival international du Film d'Alexandrie
– March 22, 2007, Film Series : "Terrorism : Perspectives from European Cinema", / University of Notre Dame [IN] / Nanovic Institute for European Studies
– 16 - 23 September 2006, Ayam Beirut Al Cinema'iya | 4è Rencontres Cinématographiques de Beyrouth
– 4 - 14 mars 2006, 17è Festival Travelling de Rennes
– 8 novembre 2005, 6è Festival du monde arabe de Montréal (29 oct. - 11 nov.)
– 12 - 23 mai 2004, Sélection officielle, 57è Festival de Cannes
– 15 - 24 avril 2004, 20è Journées du Cinéma africain et créole, Festival Vues d'Afrique, Montréal

– Rediff. TV : 10 avril 2016 à 22 h 40 sur Histoire (câble et satellite) - Semaine spéciale Guerre d'Algérie
– 12 mars 2012 à 20h35 sur Arte
– 2 juin à 01h40, 4/06 à 11h50, 8/06 à 02h15, 1er juillet à 01h00, 2/07 à 18h40, 5/07 à 00h40, 7/07 à 07h35, 13/07 à 01h50 (VOST), 17/07 à 11h45 sur Ciné Cinéma Classic
– 8 décembre 2008 à 20h45, 10/12 à 1h45, 12/12 à 13h40, 14/12 à 16h10, 18/12 à 8h25 sur Cinécinéma Classic
– 10 février 2007 à 22h50, 13/02 à 8h15, 15/02 à 17h55, 18/02 à 3h10 sur Canal Plus Cinéma
– 1ère Diff. : 4 novembre 2004 à 20h45, le 8/11 à 0h15 sur Arte
– 20 octobre 2003 à 22h sur Public Sénat ; 21 octobre à 22h30 sur Public Sénat, débat en compagnie de Yacef Saadi animé par Serge Moati
– 1ère Diff. : 25 septembre 2001 à 20h30 sur Cineclassics

La Battaglia di Algeri (معركة مدينة الجزائر | Maarakat Madinat el-Djazaïr | La Bataille d'Alger | The Battle of Algiers | La Batalla de Argel)
un film de Gillo Pontecorvo
(90 min., Alg/Ita, 1966)
Lion d'Or, Venise 1966, prix de la Critique internationale, Cannes 1966
Avec Jean Martin, Yacef Saadi, Brahim Hadjadj, Fouzia El-Kader, Samia Kerbash
Scénario : Gillo Pontecorvo, Franco Solinas
Directeur de la photographie : Marcello Gatti
Chef décorateur : Serge Canevari
Montage : Mario Morra, Mario Serandrei
Musique : Ennio Morricone, Gillo Pontecorvo
Production : Antonio Musu (Igor Films), Yacef Saadi (Casbah Films)

– US DVD / Blu-Ray (The Criterion Collection, 2011)
Release : 9 august

– DVD (Studio Canal, 2004)

– UK Re-Release : May 11, 2007
– Nouvelle sortie en France : 19 mai 2004
– USA Re-Release : 9 janvier 2004
* Rialto Pictures

Jacques Panijel, réalisateur d'Octobre à Paris, est mort le 12 septembre 2010

algeriades — 2003-07-10T22:00:00Z

Réalisé en 1962 et interdit jusqu'en 1973, date à laquelle il obtient un visa d'exploitation, sorti en salles seulement en octobre 2011, Octobre à Paris de Jacques Panijel n'a été diffusé, pour la première fois, qu'en 2012 sur une chaîne du câble et du satellite en France.

Biologiste et chercheur au CNRS, cocréateur avec Pierre Vidal-Naquet et le mathématicien Laurent Schwartz du Comité Maurice Audin, signataire en 1960 du Manifeste des 121 artistes et intellectuels français pour le droit à l'insoumission en Algérie, Jacques Panijel est décédé le 12 septembre 2010 à Paris d'une défaillance cardiaque. Il allait avoir 89 ans.

Né en 1921, cet ancien résistant d'origine roumaine est l'auteur de La Rage, un roman sur ses années de résistance publié en 1948 aux éditions de Minuit. Également auteur de théâtre, il a en outre cosigné avec Jean-Paul Sassy un premier film intitulé La Peau et les os. Réalisé en 1961 avec Gérard Blain, le film a obtenu le prix Jean-Vigo.

Jacques Panijel est aussi l'auteur d'Octobre à Paris, le premier film consacré à la démonstration des Algériens le 17 octobre 1961, contre le couvre-feu auquel ils étaient soumis. Entrepris clandestinement dès la fin du mois d'octobre 1961, tourné jusqu'en mars 1962 et mêlant photographies d'Elie Kagan, plans des bidonvilles de Nanterre, du centre de torture de la rue de la Goutte-d'Or et reconstitution de scènes de préparation, Octobre à Paris retrace la préparation et le déroulement de cette manifestation sauvagement réprimée sous l'autorité du préfet Maurice Papon. Le film interroge ainsi un grand nombre de victimes qui reviennent sur les fusillades, les tabassages meurtriers, les noyades, l'internement insoutenable plusieurs jours durant dans des centre improvisés, les interrogatoires et les tortures infligées par des supplétifs harkis dans les caves du quartier de la Goutte d'or dans le 18e arrondissement de Paris.

Longtemps interdit, présenté à Paris en mai 1968 en même temps que La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo, le film de Jacques Panijel ne recevra son visa d'exploitation qu'en 1973, à l'issue d'une grève de la faim de René Vautier. Mais son réalisateur a longtemps refusé de le montrer tant qu'un préambule en forme de préface filmée ne lui a pas été ajouté, une opération qui nécessitait des subventions restées jusque-là introuvables.

Ecrivain, réalisateur et président de l'association Au nom de la Mémoire, Mehdi Lallaoui a lui-même consacré un film intitulé Le Silence du fleuve à la répression de cette manifestation d'octobre 1961. Dans un entretien accordé à la revue Les Inrockuptibles (17 juin 2011), il expliquait qu'avec quelques autres militants et la société de distribution Les Films de l'Atalante, il avait obtenu des ayants droits la sortie en salles du documentaire de Jacques Panijel. Pour les besoins de cette sortie, Mehdi Lallaoui a réalisé "un avant-propos de 15 minutes pour expliquer le contexte de l'époque, remettre en perspective la guerre d'Algérie et ce déchaînement de haine raciste qui s'est abattu sur les manifestants". Cet avant-propos rassemble des réflexions et des prises de position de Daniel Mermet, témoin de la manifestation d'octobre 1961, Jean-Luc Einaudi (Octobre 1961. Un massacre à Paris), Gilles Manceron, Monique Hervo (Chroniques du bidonville : Nanterre en guerre d'Algérie) et de l'avocate Nicole Rein. (Photo D.R.)

> Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962)

> "À propos d'octobre" de Mehdi Lallaoui > Préambule au film Octobre à Paris de Jacques Panijel (18'59, 2011)

– 22 novembre 2025, Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962), projection-débat en compagnie de Gilles Manceron, historien, Villejuif / Cinéma-théâtre Romain-Rolland, 18, rue Eugène Varlin, 94800 Villejuif
– 17 octobre 2023, 62e anniversaire du massacre du 17 octobre 1961 ! projection d'Octobre à Paris de Jacques Panijel, Paris / Centre culturel algérien, entrée libre
– 21 octobre 2021, commémoration du [60e anniversaire du 17 octobre 1961]->2059] : projection-débat en présence de Tramor Quemener, historien, Bobigny / Bourse départementale du travail, 1, place de la Libération, Tel. : 01 41 60 94 94
– 20 octobre 2021, Hauteville-sur-mer / Le Cinéma de la plage, 34, avenue de l'Aumesle, 50590 Hauteville-sur-mer
– 18 octobre 2021, Villetaneuse / Le Tremplin, 2, rue de l'Université, 93430 Villetaneuse
– 18 octobre 2021, séance-débat, Romainville / Cinéma Le Trianon, Place Carnot, 93230 Romainville. Séance suivie d'un débat avec des témoins de la répression
– 17 octobre 2021, Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962) suivi de A propos d'octobre de Mehdi Lallaoui (2011), projection suivie d'une rencontre avec Gilles Manceron (Historien) et Mehdi Lallaoui (Association "Au nom de la mémoire"), Paris / Cinéma Saint-André des arts, 30, rue Saint-André des arts, Paris 6e
– 15 octobre 2021, séance-débat, Valenton / Centre socio-culturel La Lutèce / Salle Prinçay, 1, avenue du Champ Saint-Julien, 94460 Valenton. Séance suivie d'un débat
– 14 octobre 2021, Commémoration du [60e anniversaire du 17 octobre 1961]->2059], Paris / Le Maltais rouge, 40, rue de Malte, Paris 11e
– 14 octobre 2021, séance-débat avec Gilles Manceron, historien, auteur de La triple occultation d'un massacre (Ed. La Découverte), Pantin / Studio 104, 104, avenue Jean-Lolive, 93500 Pantin
– 11 décembre 2018, Paris / Maghreb des films / Cinéma Saint-André des Arts, 30, rue Saint-André des Arts, Paris 6e
– 2 novembre 2018, projection discussion, Paris / Librairie du Monde libertaire, 145, rue Amelot, Paris 11e
– 5 décembre 2015, programme "Mémoires de la guerre d'Algérie", Paris / Confluences
– 17 octobre 2014, Projection suivie d'une discussion avec Gilles Manceron, historien et vice-président de la ligue des droits de l'homme, Aubervilliers / Cinéma Le Studio, 2, rue Édouard Poisson, 93300 Aubervilliers
– 14 octobre 2014, Paris / Centre culturel algérien
– 28 septembre 2012, Alger / 17e Salon international du livre d'Alger
– 30 juin 2012, Général de Bollardière d'André Gazut (52', 1974) suivi de Octobre à Paris de Jacques Panigel (70', 1962), Maghreb des Films à Paris : Algérie, "naissance d'une nation", Paris / Cinéma 3 Luxembourg
– 12 avril 2012, J'ai huit ans de Yann Le Masson et Olga Poliakoff + Octobre à Paris de Jacques Panijel, "Retours vers le futur", Châteauroux / Cinéma Apollo, 4, rue Albert 1er, 36000 Châteauroux
> Séance présentée par Sébastien Layerle, maître de conférences à l'Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3
– 22 mars - 3 avril 2012, 28e Semaine du cinéma méditerranéen de Lunel, Renseignements : 04 67 83 39 59
– 12 - 17 mars 2012, Cinémathèque de Toulouse / 6e Festival Zoom arrière - Censure et guerre d'Algérie
– 31 janvier 2012, Le Mans / Les Cinéastes, 42, place des Comtes du Maine, 72000 Le Mans, Tel. : 02 43 51 28 18
> Projection suivie d'un débat avec Augustin Jomier, doctorant à l'université du Maine
– 18 janvier 2012, Perpignan / Institut Jean-Vigo / Festival "Maghreb si loin si proche"
– October 19th, 2011, "Film Screening Series" : Jacques Panijel, October in Paris, introduced by Filippo Del Lucchese, London / Brunel University / School of Social Sciences
– 16 - 25 octobre 2011, "Hommage aux victimes du massacre du 17 octobre 1961", 4e Maghreb des Films à Paris (Institut du monde arabe, Forum des images, Cinémas 3 Luxembourg), banlieue et province

– Rediff. TV : 19 février 2013 à 19h35, 21/02 à 6h40, 25/02 à 01h05, 28/02 à 19h35 sur Ciné+ Classic
– 1ère diff. TV : 12 mars 2012 à 20h40, 15/03 à 13h30, 18/03 à 17h10, 20/03 à 12h20 sur Ciné+ Classic

– Octobre à Paris
un film de Jacques Panijel
(70 min., Fr, 1962)
Sortie en salles : 19 octobre 2011
DVD (Editions Montparnasse, 2012)
Sortie : 2 octobre

* Entretiens avec Jacques Panijel

– "Festivals d'un film maudit", septembre 2000
– "Coups d'Etat", Les Inrockuptibles (n° 309, 16 - 22 octobre 2001)