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Baya Mahieddine à la Tate Modern à Londres en 2027

algeriades — 2003-07-06T22:00:00Z

La galerie Mennour à Paris a annoncé représenter Baya, en étroite collaboration avec sa famille. Un site web est consacré à son actualité. Le catalogue raisonné de l'artiste est en préparation, accompagné de la mise en place d'un comité d'authentification. La galerie présentera une première exposition personnelle de Baya en 2026.

Née Fatma Haddad (1931, Bordj el-Kiffan - 1998, Blida), Baya réalise très tôt des modelages et dessine des motifs sur la terre, avant d'être encouragée à s'essayer à la gouache. Lorsque, de passage à Alger, Aimé Maeght découvre le travail de cette autodidacte, il décide de l'exposer dans sa galerie de la rue de Téhéran à Paris. Cela a eu lieu en novembre 1947 avec un livret-dépliant rehaussé par un texte d'André Breton. En février 1948, l'édition française du magazine Vogue lui consacre un portrait signé Edmonde Charles-Roux.

Après une interruption d'une dizaine d'années consécutive à son mariage avec le musicien Hadj Mahfoud Mahieddine, sur fond de guerre d'indépendance qui affecte la vie artistique et culturelle dans le pays, ses premiers travaux sont montrés au Musée national des Beaux-Arts d'Alger en 1963, puis à Paris l'année suivante. C'est alors qu'elle se remet à peindre.
Dans un foisonnement végétal et une liesse de couleurs vives, Baya a longtemps créé une féerie peuplée d'oiseaux de paradis, d'instruments de musique et de personnages féminins aux toilettes somptueuses.

Son œuvre d'inspiration naïve est représentée dans une dizaine de collections publiques, du Musée national des Beaux-Arts d'Alger, du Musée des Arts décoratifs, du Fonds national d'art contemporain, de l'Institut du monde arabe à Paris et du Musée de l'Art brut de Lausanne.

A l'initiative de la Fondation Maeght, le musée Magnelli - musée de la céramique de Vallauris a accueilli une exposition exceptionnelle qui témoigne d'une longue histoire d'amitié entre une ville et une fondation. Dans le sillage du séjour de Picasso à Vallauris, Aimé et Marguerite Maeght ont réuni autour d'eux une pléiade de personnalités du monde artistique et littéraire comme Georges Braque, Joan Miró, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Raoul Ubac ou encore Eduardo Chillida, pour créer, en 1964, la célèbre Fondation sur les collines de Saint-Paul de Vence.
Jusqu'au 20 janvier 2014, "Vallauris et la Fondation Maeght : Une histoire d'amitié" invitait à redécouvrir "l'œuvre étonnante et jaillissante" de Baya, découverte par Aimé Maeght à Alger en 1947 et qui réalisa plusieurs œuvres de céramique à Vallauris, au sein des ateliers Madoura qui ont également accueilli Picasso.

Le 8 juin 2008, dans la série "Œuvres d'art des musées nationaux", Algérie Poste a émis deux timbres représentant un portrait et un tableau de Baya. (Crédit Photo : DR)

> 10 June - 17 October 2027, Baya, London / Tate Modern

> 25 juillet - 31 août 2026, "Celles qui inspirent", Baya, Malek Salah, Hasna Khadir, Dalila Dalléas-Bouzar, Ouarda R., Djahida Houadef, Mohamed Oulhaci, Oran / Résidence Yves Saint-Laurent / Galerie Mamia Breteché

– 25 mars - 20 juillet 2026, "Par-delà les mille et une nuits. Histoire des orientalismes", Louvre-Lens

> 18 mars - 31 août 2026, "Bonnes Mères", Marseille / Mucem

– 13 décembre 2025 - 12 janvier 2026, exposition prolongée jusqu'au 15 février, "Et tout devient couleur" : natures mortes de Baya Mahieddine, Grande Mosquée de Paris / Salle Émir Abdelkader
– 29 octobre 2025 - 22 février 2026, "Chez Matisse. El legado de una nueva pintura", Collection du Centre Pompidou, Madrid / Caixa Forum
– 4 octobre 2025 - 3 mai 2026, Baya, Saint-Paul-de-Vence / Fondation Maeght
– 25 janvier - 1er septembre 2025, "Après la fin. Cartes pour un autre avenir", Metz / Centre Pompidou
– 21 septembre – 24 octobre 2024, "Trésors de la peinture algérienne" (exposition-vente), Alger / Hydra / Galerie Guessoum, 21, rue de Braza, Tel. : +213 (0)5 50 51 69 40
– 4 septembre 2024 - 13 janvier 2025, "Surréalisme", Paris / Centre Pompidou
– 5 avril 2024 - 23 juin 2024, exposition prolongée jusqu'au 6 octobre 2024, Neïla Czermak Ichti & Baya : "Rien ne me manque", La Contemporaine de Nîmes / Musée des Beaux-Arts
– 5 avril - 25 août 2024, "Présences arabes. Art moderne et décolonisation". Paris 1908-1988, Musée d'art moderne de Paris
– 13 mai - 24 septembre 2023, exposition prolongée jusqu'au 26 novembre, "Baya, une héroïne algérienne de l'art moderne", Marseille / Centre de la Vieille Charité
– 8 novembre 2022 - 26 mars 2023, "Baya. Femmes en leur jardin. Œuvres et archives, 1944-1998, Paris / Institut du monde arabe
– 23 aprile - 25 settembre 2022, La Biennale di Venezia
– 18 mars - 31 juillet 2022, Algérie mon amour. Artistes de la fraternité algérienne, 1953-2021 : Louis Nallard, Abdelkader Guermaz, M'hamed Issiakhem, Mohamed Khadda, Baya, Choukri Mesli, Abdallah Benanteur, Souhila Bel Bahar, Mohamed Aksouh, Denis Martinez, Mahjoub Ben Bella, Rachid Koraïchi, Mohand Amara, Abderrahmane Ould Mohand, Kamel Yahiaoui, Zoulikha Bouabdellah, Halida Boughriet, El Meya, Paris / Institut du monde arabe
– 9 septembre - 27 novembre 2021, "Ar(t)deur & préjugé : art brut", Béziers / Espace Lally
– 27 - 30 mai 2021, Paris / Menart Fair
– 25 February - 31 July 2021, "Lasting Impressions" : Baya Mahieddine (retrospective), Sharjah Art Museum
– 12 février – 20 mai 2021, "En attendant Omar Gatlato" (Group Show), Marseille / Friche la Belle de mai
– 31 janvier - 28 mars 2020, Artistes de la Fraternité algérienne, 1963-2020, Paris / Centre culturel algérien
– 21 September 2019 - 2 February 2020, "Chagall, Picasso, Mondrian and others Migrant Artists in Paris", Amsterdam / Stedelijk Museum
– 9 January - 31 March 2018, "Baya : Woman of Algiers" (First North American solo exhibition), Grey Art Gallery / New York University
– 9 de febrero - 19 de junio de 2016, "Looking at the World Around You. Contemporary Works from Qatar Museums", Madrid / Fundacion Banco Santander
– 11 - 24 janvier 2014, "Albert Camus et ses amis peintres", Lyon / Centre Bertholet, par l'association Coup de soleil
– 6 juillet - 18 novembre 2013, prolongation jusqu'au 20 janvier 2014, "Vallauris et la Fondation Maeght : Une histoire d'amitié", Vallauris / Musée Magnelli - musée de la céramique, Place de la Libération, 06220 Vallauris
– December 2013, "Paintings, Sculptures and Projects Garden", Doha / Mathaf : Arab Museum of Modern Art
– 1er décembre 2012, Vente après succession : Art d'Asie - Objets d'art - Tableaux anciens et modernes, Mobilier XVIIIe - Art du XXe, dont tableaux de Baya, Antibes Enchères / Hôtel des Ventes Pasteur, 8, avenue Pasteur, 06600 Antibes, Tel. 04 93 34 08 52
– 18 juillet - 30 septembre 2012, "50 années d'art algérien", Alger / Musée national des Beaux Arts, Dar Essalam, El Hamma, Alger, Tel/Fax : +213 (0)21 66 49 16
– February 6 - April 1, 2010, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", St. Paul [Minnesota, MA] / Catherine G. Murphy Gallery
– 1 September - 12 Décember 2009, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", Yale / Council on Middle East Studies / Institute of Sacred Music (ISM), 409 Prospect Street, New Haven [CT, USA]
– February 23 - March 15, 2009, "Arabesque : Arts of the Arab World" | "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Washington DC / Kennedy Center / States Gallery
– October 6 - December 5, 2008, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", Hattiesburg / University of Southern Mississippi
– June 20 - September 14, 2008, "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Little Rock (Arkansas) /Clinton Presidential Center
> The ArtReach Foundation
– 8 juin 2008, Portrait de Baya et Tableau de l'artiste, Émission de deux timbres par Algérie Poste
– 25 January - 26 March 2008, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", Shepparton (Australia) / Art Gallery Eastbank Centre
– 24 October - 11 November 2007, "Breaking the Veils : Women Artists from Islamic World", Melbourne (Australia) / The Interfaith Centre / SPAN Galleries
– 5 septembre - 12 octobre 2007, "Art contemporain arabe", Alger / Palais de la culture Moufdi Zakaria, El Annasser, Kouba
– 23 mai - 22 juin 2007, "Baya : un appel singulier", Musée national des Beaux-Arts d'Alger, Le Hamma
– 17 - 25 febbraio 2007, "Stracciando i veli : donne artiste dal mondo islamico" , Latina, Corso della Repubblica, Palazzo "M"
– 3 April - 17 May 2006, "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Keszthely (Hun) / Helikon Castel Museum
– 6 - 11 mars 2006, "Baya l'enchanteresse", Alger / Galerie Sonatrach / Hydra / Djenan el-Malik
– January 13 - February 19, 2006, Vigo, Santiago de Compostela / Ourense Cultural Center
– 17 Noviembre 2005 - 8 Enero 2006, "Trencant fronteres. Dones artistes del món islàmic", Barcelona
– 20 Maggio - 20 Giugno 2005, "Stracciando i Veli : Donne artiste dal mondo islamico", Padova / Gran Guardia / Piazza dei Signori
– 8 Marzo - 3 Aprile 2005, "Stracciando i Veli : Donne artiste dal mondo islamico" (Barcelona + 10), Roma / Vittoriano
– 25 - 28 Febbraio 2005, "Stracciando i Veli" (Barcelona + 10), Napoli / Galassia Gutenberg
– 25 novembre - 31 décembre 2004, "Lever le voile : Femmes artistes en terre d'islam", Luxembourg
– 23 Ottobre - 16 Novembre 2004, "Stracciando i Veli : Donne artiste dal mondo islamico", Lecce
– 1 - 27 Giugno 2004, “Rompendo le barriere - Donne artiste dal mondo islamico", Milano / Museo di storia contemporanea
– Novembre 12, 2003, Seville / The Foundation of the Three Cultures
– 13 septembre - 30 novembre 2003, "Mère Algérie, couleurs du sud", Musée de Gajac, 47300 Villeneuve-sur-Lot
– 17 juillet - 24 août 2003, "Le XXe siècle dans l'art algérien", Orangerie du Sénat, Paris ; 4 avril - 15 juin 2003, Château Borély, Marseille
– June 25, 2003, Valencia (Spain) / Fine Arts Museum
– 5 avril - 22 juin 2003, "Baya ou la fable du monde", Arles / Musée Réattu
– 11 - 14 mars 2003, Siège de l'Unesco, Paris
– January 28 - February 23, 2003, "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Athéna / Benáki Museum
– September 19, 2002, "Breaking the Veils : Women Artists from the Islamic World", Rhodes (Greece) / Pan-Mediterranean Women Artists Network (F.A.M - Femme Art Mediterranée)
– 16 juin - 30 septembre 2001, "L'Art naïf africain", 3e Biennale internationale de Laval / Chapelle Saint-Julien, 53000 Laval

Bibliographie

> La Joie ennemie de Kaouther Adimi
(Paris/Alger, Stock/Barzakh, 2025)
Parution : 20 août

– Baya ou le grand vernissage d'Alice Kaplan
(Alger/Marseille, Barzakh/Le Bruit du monde, 2024)
– Baya
Avant-propos de Michèle Moutashar, textes d'Edmonde Charles-Roux, Michel-Georges Bernard, Lucette Albaret
(Arles, Musée Réattu, 2003)
– Baya
Textes de Lucette Albaret, Michel-Georges Bernard, François Pouillon
(Paris, Cahiers de l'ADEIAO, n° 16, 2000)
– Visages d'Algérie. Regards sur l'art
par Jean Sénac
(Paris/Paris-Méditerranée | Alger/EDIF 2000, 2002)
– Baya
Textes d'André Breton, Frank Maubert, Jean Peyrissac
(Paris, Maeght éditeur, 1998)
– Baya parmi nous
Entretien avec Baya par Dalila Morsly, Textes d'André Breton, Jean de Maisonseul, Ali Silem, Hassen Bouabdellah, Jean Pélégri, Djilali Kadid, Lucette Albaret
in Algérie Littérature/Action, n° 15-16
(Paris, Marsa éditions, 1997)
– Trois femmes peintres, Baya, Chaïbia, Fahrelnissa
(Paris, Institut du monde arabe, 1992)
– Baya
(Alger, Bouchène, 1988)
– Algérie, Expressions multiples (Baya, M'hamed Issiakhem, Mohammed Khadda)
Avant-propos d'Henri Marchal, Préface de Kateb Yacine, Textes de Jean Pélégri, Jean de Maisonseul, Benamar Mediene, Michel-Georges Bernard
(Paris, Cahiers de l'ADEIAO, n°5, 1987)
– Baya
Préface de Gaston Defferre, Texte de Jean de Maisonseul
(Marseille, Musée Cantini, 1982)
– Baya
Derrière le miroir, n° 6
Textes d'André Breton, Emile Dermenghem, Jean Peyrissac, poèmes de Jacques Kober
(Paris, Maeght, novembre 1947)

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> Musée virtuel Baya

Amel Brahim-Djelloul à Deauville

algeriades — 2003-07-05T22:00:00Z

Entourée de musiciens mêlant traditions occidentale et orientale, la soprano Amel Brahim-Djelloul, qui prête aussi sa voix aux plus belles chansons d'Idir, Djamel Allam, Djurdjura ou Taos Amrouche, continue de rendre hommage à la musique de son pays natal et aux chants de Kabylie. Avec des arrangements de Thomas Keck à la guitare, en ayant à cœur de marier harmonieusement "toutes les couleurs présentes dans la voix" de la soprano, l'album comprend des chansons de Idir, Djamal Allam, Djurdjura ou Taos Amrouche et des compositions originales sur des textes du poète Rezki Rabia. Le titre de l'album Les Chemins qui montent fait référence au troisième roman de Mouloud Feraoun, l'un des plus grands écrivains kabyles du XXe siècle.

Amel Brahim-Djelloul
> Nouvel album Les chemins qui montent
(Klarthe Records, 2022)
Sortie : 14 octobre

Amel Brahim-Djelloul chante "Tella" de Djamel Allam

En 2016, Amel Brahim-Djelloul a prêté sa voix à un nouvel arrangement du Requiem de Gabriel Fauré, proposé par le compositeur belge Wim Henderickx et enrichi d'un commentaire d'inspiration orientale. Des polarités entre Orient et Occident qui faisaient la matière d'une création du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui avec "Pie Jesu" pour soprano, le passage le plus célèbre du Requiem de Fauré et Schéhérazade de Nikolaï Rimski-Korsakov (printemps 2017). Amel Brahim-Djelloul a également chanté dans L'Orgue du sultan, le récit de voyage d'un orgue offert par la reine Elizabeth Ière au Sultan Mehmet III et le prétexte à un programme des ensembles l'Achéron et Sultan Veled, représentant sur scène l'Angleterre et l'Empire ottoman, pour "faire dialoguer leurs deux univers et faire résonner leurs innombrables similitudes" (5 avril).
Outre un récital "Poètes et poétesses d'Al Andalus" à Alger (20 déc.) et à Montréal (8 fév. 2017) avec l'ensemble Amedyez, Amel Brahim-Dejlloul a en outre donné un récital avec son accompagnatrice de toujours, la pianiste Anne le Bozec (6 avr.).
Avec La Passion d'Adonis, un hommage au grand poète syrien le 21 janvier à l'Institut du monde arabe à Paris, elle a retrouvé le pianiste et compositeur libanais Zad Moultaka avec lequel elle a précédemment travaillé pour la création de Neb Ankh. Et dans "Qamar – al Zâman et la princesse Boudour", extrait du recueil Les Mille et Une Nuits, où il est question d'un prince, "fils du roi du pays où le soleil se couche" et d'une princesse, "fille du roi de Chine, là où le soleil se lève", deux êtres que "la terre entière sépare", la lecture est ponctuée par l'interprétation de mélodies puisant leur inspiration dans l'univers du Maghreb, d'Orient ou du voyage, recueillies et arrangées par Francisco Salvador-Daniel ou écrites par Félicien David, Georges Hüe, Camille Saint-Saëns et Henri Duparc. (25 jan., Opéra d'Alger)

Poursuivant un "parcours personnel et original, jamais très éloigné des musiques populaires, ou de ses origines méditerranéennes, avec son complice pianiste, Nicolas Jouve, la soprano Amel Brahim-Djelloul a fait appel au financement participatif (Crowdfunding) pour compléter les subventions rassemblées par leur label (Ameson) et financer un nouveau disque Populaires, un CD soucieux de célébrer "l'alliance de la tradition populaire et de la musique dite savante, avec des thèmes traditionnels servis magnifiquement par Brahms, Ravel, Canteloube, Collet, Respighi, Guridi, Hahn...".
L'enregistrement a eu lieu, fin mars, à Villefavard. Les deux artistes ont donné le programme, en concert, le 20 mars au Forum du Blanc-Mesnil, ainsi qu'à l'issue de la résidence pour cet enregistrement, le 29 mars à Villefavard.
Leur disque est sorti le 24 mars 2015 chez Eloquentia.

Durant la dernière saison, après la Princesse dans L'Enfant et les Sortilèges (musique de Maurice Ravel, poème de Colette) à l'Opéra de Paris, la soprano Amel Brahim-Djelloul a chanté Zanetta dans La Princesse de Trébizonde, une opérette de Jacques Offenbach à l'Opéra-Théâtre de St-Etienne. Elle a ensuite été sur scène avec l'Orchestre Pasdeloup (dir. Wolfgang Doerner) au Théâtre du Châtelet à Paris, puis avec les solistes, chœur et orchestre du Poème harmonique (dir. Vincent Dumestre) pour les deux Te Deum de Marc-Antoine Charpentier [1692] et de Jean-Baptiste Lully [1677] (Opéra de Rouen et Opéra de Versailles). Elle s'est également produite en compagnie de l'ensemble 2E2M pour Neb Ankh du pianiste et compositeur libanais Zad Moultaka (Champigny sur Marne). On l'a enfin vue en compagnie de Nicolas Jouve (piano) et Mohamed Maakni (guitare), dans un programme qui mêle Canteloube, Collet, Hahn, Ravel, Guridi, Respighi et des chants kabyles au Festival du Lied de Fribourg.

Après avoir chanté Servilia dans La clemenza di Tito de Mozart, dans deux nouvelles productions, au Festival d'Aix en Provence (juil. 2011) et au Palais Garnier à Paris (sept.), puis Gabrielle dans La Vie parisienne d'Offenbach sur les scènes d'Anger-Nantes (déc.) Amel Brahim-Djelloul a été Drusilla dans une nouvelle production de L'Incoronazione di Poppea de Monteverdi à Lille (mars 2012) et Dijon (avril).

Enregistré à l'Opéra de Lille (03/2012), Le Couronnement de Poppée était visible sur Arte Live Web pendant 6 mois. Il a également été diffusé le 19 juin sur Mezzo.
L'Incoronazione di Poppea est l'ultime opéra connu de Monteverdi. Il a été créé en 1642 à Venise, sur un livret de Gian Francesco Busenello d'après Tacite. Dans cette nouvelle production des Opéras de Lille et de Dijon, dans laquelle s'est imposée en particulier la soprano bulgare Sonya Yoncheva dans le rôle de Poppée, la critique a été unanime à saluer Amel Brahim-Djelloul dans celui de Drusilla, jeune femme sincère et amoureuse d'Othon l'amant éconduit de Poppée ("Drusilla enchanteresse", "excellente", "délicate et passionnée"). La presse a en outre applaudi la direction musicale d'Emmanuelle Haïm.

La saison de la soprano Amel Brahim-Djelloul a également été marquée par la poursuite de "Souvenirs d'Al Andalus", un spectacle qui célèbre le rayonnement méditerranéen de différents répertoires musicaux hérités des siècles de présence arabe en Andalousie. Conçu et dirigé par Rachid Brahim-Djelloul, musicologue, violoniste et par ailleurs frère de la soprano, et joué par les musiciens de l'ensemble Amedyez, "Souvenirs d'Al-Andalus" donne à entendre des chants arabo-andalous du Maghreb, des mélodies pour piano de Francisco Salvador-Daniel retranscrites pour un ensemble traditionnel, des chants judéo-ibériques de l'Espagne médiévale et des musiques de Grèce et de Turquie.

En avril 2011, Amel Brahim-Djelloul interprétait le rôle de Pamina et Isabelle Philippe celui de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart à l'Opéra-théâtre d'Avignon. A cette occasion, l'orchestre lyrique de Région Avignon-Provence était dirigé par Laurence Equilbey, l'une des rares femmes chef d'orchestre en France.

Durant le mois d'octobre précédent, sur la scène du Palais Garnier à Paris, en compagnie d'une dizaine de voix francophones réunies autour de la soprano française d'origine albanaise Inva Mula dans le rôle-titre, Amel Brahim-Djelloul était Clémence dans Mireille de Charles Gounod (1864). Cet opéra méconnu du grand public et jamais monté ici, avec l'orchestre et le chœur de l'Opéra de Paris dirigé par Marc Minkowski, a été mis en scène par Nicolas Joel qui signait là le lancement de sa première saison en qualité de nouveau maître des lieux.
A la suite de France 3 qui a retransmis la première représentation (14/09), France Musique proposait un direct de l'Opéra Garnier (26/09).

Un second enregistrement, intitulé Amel chante la méditerranée - Souvenirs d'Al-Andalus, est sorti chez Ame Son. Celui-ci propose un voyage du Maghreb au Levant dans les styles issus de l'âge d'or de la musique d'Andalousie, après que les juifs et les arabo-musulmans en aient été chassés à partir du XIIe siècle. Amel Brahim-Djelloul est accompagnée par les musiciens de l'ensemble Amedyez, sous la direction du violoniste et musicologue Rachid Brahim-Djelloul qui a également adapté certaines pièces.

Durant la saison 2008-2009, Amel Brahim-Djelloul figurait notamment dans deux nouvelles productions du Théâtre du Capitole à Toulouse. Après Antigone dans l'Œdipe de George Enesco, la soprano fut Susanna et Barbarina, en alternance, dans une nouvelle production des Noces de Figaro de Mozart.

Chaque semaine, dans l'auditorium du Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, des artistes sont invités à réaliser leurs rêves musicaux les plus fous, tout en faisant partager leur plaisir de faire de la musique ensemble. Arièle Butaux, qui organise ces rencontres intitulées "D'une rive à l'autre", estime que la plupart de leurs rêves de concert prennent, le plus souvent, "la forme de ponts entre leur répertoire habituel et les autres musiques." En décembre 2008, Amel Brahim-Djelloul a chanté, avec son frère Rachid au violon, un répertoire qui mêlait l'Orient et l'opéra.

En 2008, la soprano était en outre la marraine du festival "Les Nuits d'été de Corte" qui a consacré deux nuits à Offenbach, aux arias et à la musique vocale de chambre (2 et 9 août).

Au début de l'été, Amel Brahim-Djelloul était sur scène à la faveur d'airs d'Opéra donnés avec l'Orchestre des hospices civils de Lyon (8 juin), une initiative dont les bénéfices sont allés à l'organisation de concerts hospitaliers. Elle fut ensuite Nanetta, dans une nouvelle production de Falstaff de Verdi (dir. mus. Alain Altinoglu, m. en sc. Mario Martone) au Théâtre des Champs-Élysées, avant le Requiem de Fauré (dir. mus. Jonathan Schiffman) lors des "Chorégies" 2008 pour le 800e anniversaire de la cathédrale Notre-Dame d'Orange.

Après la diffusion, en septembre 2007 sur Arte, de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, une nouvelle production signée du chef néerlandais Bernard Haitink et enregistrée au Théâtre des Champs-Élysées en juin précédent, Amel Brahim-Djelloul a donné deux concert "Shakespeare en musique" avec l'Orchestre national d'Ile de France, sous la direction de Yoel Levi et en compagnie du ténor Sébastien Guèze (octobre). On l'aura vue en novembre, lors d'un rendez-vous dédié aux musiques traditionnelles de Méditerranée, avec un répertoire de chants maghrebo-andalous, turcs et judéo-espagnols, sous la conduite de son frère Rachid Brahim-Djelloul (dir., violon et chant). En janvier 2008, elle était à l'affiche du Théâtre du Châtelet à Paris dans le rôle titre de Véronique d'André Messager dans une mise en scène de Fanny Ardant. En mars enfin, elle était Adina dans L'elisir d'amore (L'Élixir d'amour) de Gaetano Donizetti à l'Opéra-Théâtre d'Avignon.

Nommée aux Victoires de la musique classique en France en 2007, Amel Brahim-Djelloul était invitée en mars en Algérie, en compagnie du baryton Malcolm Walker et de Catherine Daiprés au piano. Durant les trois récitals à Oran, Annaba et Alger, la première partie donnait un aperçu du talent et du chemin effectué par Amel Brahim-Djelloul avec des "Airs d'opéras de Mozart" tirés en particulier des Noces de Figaro, de Cosí fan tutte, de La Flûte enchantée et de Don Giovanni. En mêlant "Mélodies et Opéras comiques", la seconde partie donnait à découvrir avec un plaisir rare des extraits de Francisco Salvador-Daniel ("Cheb ou Chouban", "Zohra"), de Jules Massenet ("Je suis encore toute étourdie") et d'André Messager ("Deci, delà" et "Poussez, poussez l'escarpolette" de Véronique). Une troisième et courte partie, enfin, était consacrée à Broadway avec notamment "Tonight", le célèbre duo de West Side Story de Léonard Bernstein.
A l'évidence ravie et visiblement émue dans un auditorium comble et devant un public charmé, l'enfant du pays a clos son second récital algérois par un hommage particulier à son père, présent dans la salle, en entonnant l'ariette "Je veux vivre" dite "Valse de Juliette" du Roméo et Juliette de Charles Gounod ; un exercice accueilli comme il se devait par des applaudissements nourris et une standing ovation pour la soprano.

Intitulé Les 1001 Nuits, son premier enregistrement des mélodies et lieder d'André Delage, Louis Aubert, Francesco Santoliquido et Karol Szymanowski, est sorti chez AmeSon. Il est constitué de 4 cycles de mélodies écrites sur des poèmes d'inspiration orientale par des compositeurs européens de la première moitié du XXe siècle. "Fière de ses origines, soucieuse de les défendre, peut-on lire sur le site web qui lui est consacré, elle a souhaité élaborer le programme de son premier disque édité par Ame Son sur le thème des 1001 nuits, qui lui est cher".
Amel Brahim-Djelloul y est accompagnée au piano par Anne Le Bozec qui est considérée comme l'une des grandes accompagnatrices actuelles.

2006 avait débuté pour la soprano avec la reprise du Couronnement de Poppée au Staatsoper Unter den Linden de Berlin en février puis au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles en mars. Ovationnée pour son Valetto rappeur, insolent et provocateur dans cette pièce de Monteverdi, présentée en octobre 2004 au Théâtre des Champs Élysées à Paris (m. en sc. David McVicar, dir. René Jacobs), puis à Londres, Amel Brahim-Djelloul y interprétait également le personnage de l'Amour. Un rôle qu'elle a retrouvé dans une nouvelle production de cet opéra de Monteverdi (dir. Attilio Cremonesi, m. en sc. Philippe Arlaud) au Grand Théâtre de Genève en septembre.

Durant la saison, en plus de ses apparitions lors de récitals, à l'Opéra de Lille en avril et au Festival de Saint Denis en juin, elle fut tour à tour Susanna dans deux productions des Nozze di Figaro de Mozart à l'Opéra d'Angers-Nantes (nov.-déc. 2006) et à l'Opéra de Lausanne (avril 2007), Despina dans Così fan tutte de Mozart à l'Opéra de Nice (jan. 2007) et le petit Yniold dans une nouvelle production de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, au Théâtre des Champs Elysées (juin 2007).

Après des débuts en 2002 dans le rôle de Pamina dans la Flûte enchantée (Die Zauberflöte) de Mozart (reprise en janvier 2004 à l'Opéra de Massy, dir. Alain Altinoglu, m. en sc. Lukas Hemleb), la soprano a chanté dans le Requiem de Fauré avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, ainsi que dans le vidéo-opéra contemporain Accents en Alsace d'Elisabeth Lennard et Marc-Olivier Dupin (Festival Musica de Strasbourg 2002 et à la MC93 de Bobigny).
On a également pu l'entendre dans les Grands Motets de Lully (dir. Olivier Schneebeli), une production accompagnée d'un disque* publié chez EMI-Virgin Classics, Dido et Aeneas (Didon et Enée, dir. Stephen Stubbs) et The Fairy Queen de Henry Purcell (m. en sc. Ludovic Lagarde, dir. Richard Egarr).
Amel Brahim-Djelloul a aussi interprété Sesto dans Giulo Cesare in Egitto (Jules César en Egypte) d'Antonio Sartorio (dir. Attilio Cremonesi, m. en sc. Norbert Mladek) au Festival de musique ancienne d'Innsbrück et les Motets de Marc-Antoine Charpentier à Versailles.

Née en 1975 à Alger, Premier Prix de Chant au Conservatoire (CNSM) de Paris, la soprano a commencé par le violon avant de se tourner vers le chant en 1995 et a suivi l'enseignement d'Abdelhamid Belferrouni à Alger, puis de Frantz Petri à l'ENM de Montreuil où elle prépare pendant deux ans l'entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Là, elle étudie le chant avec Peggy Bouveret et Malcolm Walker. Son répertoire s'étend de la musique ancienne à la musique contemporaine.

Le public d'Alger a eu l'occasion de la découvrir en mai 2001, lors d'un hommage à Francisco Salvador-Daniel (1830-1871) qui a très tôt observé les analogies entre la musique andalouse et le chant grégorien. Amel Brahim-Djelloul renouera avec le répertoire de ce dernier et notamment lors de la création en 2004 de L'Orient de l'Occident qui fait dialoguer les deux traditions dans un cycle réunissant les instruments des deux cultures et faisant écho aux œuvres de Francisco Salvador-Daniel.

Durant le mois de mars 2005, elle était en tournée en Europe et aux États-Unis, sous la baguette du chef d'orchestre franco-américain William Christie. Créé en 2002 et dirigé conjointement par William Christie et Kenneth Weiss, le Jardin des voix est une académie offrant à de jeunes chanteurs professionnels la possibilité de se perfectionner dans le répertoire baroque. L'académie est suivie d'une tournée internationale de concerts avec les Arts Florissants, du nom d'une œuvre de Marc-Antoine Charpentier. Le programme réunit quelques-unes des plus belles pages de la musique française, anglaise et italienne des XVIIe et XVIIIe siècles.
Un enregistrement**, réalisé en mars 2005 à la Cité de la Musique à Paris, a été publié en avril 2006 chez EMI-Virgin Classics. Les sept solistes sélectionnés parmi plus de deux cents candidats y exécutent un programme allant de Purcell à Philidor en passant par Rossi, Lambert, Charpentier et Haendel.

Amel Brahim-Djelloul a ensuite été Servilia dans La Clémence de Titus de Mozart au Festival d'Aix-en-Provence et Barberine dans les Les Noces de Figaro à l'Opéra de Vichy. Durant le mois de décembre 2005, la soprano figurait à l'affiche du Messie de Haendel (conductor, Emil de Cou, music director, Robert Shafer) donné par le National Symphony Orchestra sur la scène du Kennedy Center de Washington.

Amel Brahim-Djelloul (soprano) | Gautier Capuçon (violoncelle) | Orchestre du Violon sur le Sable | Heitor Villa-Lobos > "Bachianas brasileiras nº 5"

Amel Brahim-Djelloul chante "Aya lxiṛ-inu" de Idir avec l'Orchestre Divertimento, dir. Zahia Ziouani ((5'58, Paris, Cité de la Musique, 11 sept. 2012)

Audio > Amel Brahim-Djelloul chante la Mediterranée - Souvenirs d'Al andalus (4'31)
Amel Brahim-Djelloul (chant) | Rachid Brahim-Djelloul, (direction, violon et chant) | Nouredine Aliane (oud et chant) | Sofia Djemai (mandoline) | Dahmane Khalfa (percussions)

Sylvie Brunet (Taven) et Amel Brahim-Jelloul (Constance) dans Mireille [3'14, Opéra de Paris, 09/2009]

> 31 juillet 2026, Amel Brahim-Djelloul (soprano), Zadig Hamroune (auteur), Thomas Keck (guitare), Deauville / Femmes au jardin lisant

– 5 juillet 2026, concert de départ de Benjamin Levy, avec l'Orchestre national de Cannes->https://www.orchestre-cannes.com/au-revoir-benjamin], dir. Benjamin Levy, Cannes / Palais des festivals et des congrès
– 2 juillet 2026, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent, Tours / Festival Les Méridiennes
– 26 juin 2026, Amel Brahim-Djelloul chante Les Chemins qui montent Île-Saint-Denis / Place des arts / Festival Metis
– 13 mai 2026, Cabaret oriental, Dinard / Auditorium Stephan Bouttet / Festival Jeux de vagues
– 1er février 2026, "Les Chemins qui montent", Grenoble / MC2
– 30 janvier 2026, "Au Féminin" Amel Brahim-Jelloul (soprano), Thomas Keck (guitare), Francheville / Salle Iris / Festival In Voce Veritas
– 10 janvier 2026, "Les Chemins qui montent", Bruxelles / Espace Magh
– 12 décembre 2025, "Canciones" par l'Ensemble C Barré, Sainte Tulle / Théâtre Henri Fluchère / Festival Jeux d'Anches
– 17 novembre 2025, "Lucrezia – Portraits de femme" avec les Paladins, dir. Jérôme Correas, Paris / Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides
– 27 septembre 2025, concert Berbere Nation, avec Mohamed Allaoua • Hassiba Amrouche • Taous Arhab • Akli D. • Cheikh Sidi Bémol • Karim Abranis • Hamidou • Kedym • Amel Brahim Djelloul • Célia Ould Mohand • Yasmine Taleb, Dome de Paris, Paris 15e
– 9 août 2025, "Les Chemins qui montent", Aubrac / Église Dômerie
– 7 août 2025, "Chansons aller-retour", Vines / Église / Fêtes musicales de l'Aubrac
– 10 juillet 2025, concert de restitution de masterclass, Oran / Institut français
– 8 juillet 2025, concert de restitution de masterclass, Constantine / Institut français
– 3 juillet 2025, concert de restitution de masterclass, Alger / Institut français
– 14 juin 2025, Requiem de Gabriel Fauré, Genève / Les Athénéennes
– 13 juin 2025, Mozart, Haydn, Schubert avec le Quatuor Debussy, Chaumont / Collège la Rochotte
– 7 juin 2025, "Flamme d'amour" – Airs célèbres et divertimenti de W. A. Mozart, Grand salon de l'Evêché d'Autun / Festival de Pentecôte
– 18 mai 2025, Amel Brahim-Djelloul chante la partie de soprano solo du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, Bar-le-Duc / Musicales Patrimoine en Barrois
– 13 mai 2025, "Lucrezia, Portraits de femme", avec Jérôme Correas et Les Paladins, Ivry-sur-Seine / Théâtre Antoine-Vitez
– 13 avril 2025, Su la Cetra Amorosa, concert baroque avec la soprano Amel Brahim-Djelloul et le contre-ténor Dominique Visse, Sainte-Foy-lès-Lyon / Chapelle du Domaine Lyon Saint-Joseph
– 28 mars 2025, "Souvenirs d'Al-Andalus", avec l'ensemble Amedyez, Paris / Institut du monde arabe
– 23 mars 2025, "Des Chants et des rives", Amel Brahim Djelloul (soprano), Thomas Keck (guitare), Belmont-sur-Rance / Salle des fêtes
– 1 février 2025, "Des Chants et des Rives", Amel Brahim Djelloul (soprano), Thomas Keck (guitare), Chauny / Espace Rabelais
– 30 janvier 2025, récital "Ode à l'amour", Opéra d'Alger en compagnie du pianiste Karolos Zouganlis, Alger / Ouled Fayet / Opéra

Discographie

– Populaires
Amel Brahim-Djelloul (soprano), Nicolas Jouve (piano)
(Eloquentia, 2015)

– Amel chante la méditerranée - Souvenirs d'Al-Andalus
Amel Brahim-Djelloul (soprano) avec l'Ensemble Amedyez : Rachid Brahim-Djelloul (Violon, Chant et direction) | Noureddine Aliane (Ud, Guitare et Chant) | Dahmane Khalfa (Derbouka et Percussions) | Sofia Djemai (Mandoline) | Mohammed Maakni (Guitare)
(ASCP AmeSon, 2008)

– Les 1001 Nuits
Amel Brahim-Djelloul (soprano), Anne Le Bozec (piano)
Karol Szymanowski, Francesco Santoliquido, Louis Aubert, André Delage
(Ame Son, 2006)

Khaled en concert à Londres

algeriades — 2003-07-04T22:00:00Z

Premier album depuis dix ans, sobrement intitulé Cheb Khaled et dont la sortie à longtemps été repoussée, ce nouvel opus 10 titres est disponible en écoute depuis le 19 août. Cheb Khaled, qui s'ouvre sur "Trig Lycée", un succès de 1974 remixé avec DJ Snake, comprend de nombreux featurings et notamment Carlos Santana sur "Love to the People". Nous y reviendrons.

C'est la vie, son précédent album est sorti en septembre 2012 chez AZ Universal. Porté par le premier single homonyme, ce 9e album est produit par le producteur d'origine marocaine RedOne (3 Grammy Awards) connu pour des collaborations prestigieuses avec Lady GaGa, Jennifer Lopez et Mylène Farmer. Avec le titre "El Harraga", Khaled revient sur les jeunes brûleurs de frontières (harraga) qui veulent à tout prix s'inventer un avenir et disent prendre le risque d'être dévorés par les poissons plutôt que par les vers. C'est la vie comprend en outre des duos, dont "Hiya Hiya" aux côtés de Pitbull, le rappeur américain d'origine cubaine.

Liberté (Houria), le huitième album studio de Khaled, est sorti au printemps 2009. Avec préludes vocaux et reprises revisitées en forme d'hommages à Blaoui Houari ("Ya bouya kirani", "Zabana"), Ahmed Wahbi ("Yamina"), Seghir Boutaïba ("Sidi Rabi") ou Rimitti ("Raïkoum"), ce nouvel opus a été enregistré dans les conditions du live avec son groupe de scène. Présenté comme l'album du retour aux sources pour Khaled, Liberté convoque oûd (luth), violons, flûte, gumbri des rythmes gnawas et percussions, sans oublier l'accordéon. Liberté est produit par Martin Meissonnier, une vieille connaissance croisée une première fois en 1986 pour l'album Kutché.

D'abord adoubé dans sa ville d'Oran, longtemps précédé par la réputation aussi dansante que sulfureuse du raï, Cheb Khaled jouait déjà les premiers rôles lors du festival de raï de Bobigny en 1986, puis à la Villette à Paris, avant d'être consacré la même année à Alger lors d'un mémorable concert devant près de 50 000 personnes rassemblées sur l'esplanade de Riadh el-Feth.

Né un 29 février en 1960, dans le quartier de Sidi el-Houari, le jeune Khaled Hadj Brahim quitte l'école et tente ses premiers pas de chanteur, dont il est resté Trig el lici (La route du lycée) enregistrée à 14 ans sur un magnétophone de fortune. Il faut ensuite attendre 1986 pour que l'audacieux Kutché, conçu en collaboration avec Safy Boutella et produit par Martin Meissonnier, achève par ses qualités et des pépites comme Kutché ou Chebba de mettre sur orbite Cheb Khaled, en ambassadeur de cette musique née dans les faubourgs de l'Ouest Algérien.

Cheb Khaled signe un contrat avec Barclay et l'album Khaled, confié aux soins de Don Was, sort en 1992. Didi décoiffe la planète et finit sa course dans 48 pays, avec des concerts à Paris, Marseille, Londres, Amsterdam, New York, Los Angeles, Bombay, Tunis, Le Caire et Beyrouth, mais plus en Algérie où se commettent des assassinats de civils, d'intellectuels et d'artistes.
En France, Didi entre au Top 50, l'album est "Disque d'Or" et Khaled est fait Chevalier des arts et des lettres.

En 1994, c'est au tour de N'ssi N'ssi de se voir décerner un César de la musique pour le film 1, 2, 3, Soleil de Bertrand Blier. 1996 est l'année de Sahra. Le single Aïcha que lui concocte Jean-Jacques Goldman fait un tabac avec plus d'un million d'exemplaires vendus en France. Le tube est couronnée d'une Victoire de la Musique et Khaled reçoit l'Award qui récompense le musicien africain le plus vendu dans le monde.
Tout semblait sourire à Khaled superstar, mais la sortie de Kenza en décembre 1999, dans une certaine indifférence, a coïncidé avec ce qui s'est apparenté à une retraite doublée d'une brouille avec son label.

De retour sur scène après une longue éclipse, Khaled a publié Ya Rayi (2004), un album enregistré entre Paris et Le Caire, suivi d'un "Best Of" sorti en novembre 2007. (Image 1 : Album C'est la vie | Image 2 : single "C'est la vie", 2012)

Accusé par Cheb Rabah (Rabah Zeradine) d'avoir plagié l'une de ses chansons, "Didi" devenu un hit mondial, Khaled, qui s'est pourvu en cassation en France, a finalement été blanchi le 13 mai. L'information a été rapporté ce mardi 17 mai par le quotidien El Watan. Après la décision définitive de la Cour de Cassation, Cheb Rabah devra lui rembourser les frais d'avocat ainsi que les droits relatifs à "Didi", perçus au cours des trois derniers mois de la SACEM.

Khaled avait été condamné, le 3 avril 2015, par le tribunal de grande instance de Paris pour avoir plagié Cheb Rabah. En cause, la composition musicale de "Didi", œuvre commercialisée à partir de 1991. Khaled a été condamné à restituer à Cheb Rabah, l'intégralité des droits d'auteurs sur la musique, perçus au titre de son exploitation dans le monde, mais seulement depuis 2003. La prescription de dix ans à partir de l'année d'assignation ne permettait pas de remonter davantage dans le temps. Khaled a en outre a été condamné à payer à Cheb Rabah une somme de 100.000 euros, en réparation de son préjudice moral, et une somme de 100.000 euros, en réparation des atteintes à son droit moral d'auteur. L'avocate de Cheb Khaled avait annoncé son intention de faire appel du jugement.

Actualité de Khaled

Khaled s'est produit en décembre 2017 en Arabie saoudite, en compagnie du rappeur américain Nelly. Mais ce premier méga concert, organisé par la Saudi's General Entertainment authority, l'Autorité du divertissement du royaume, est resté réservé …aux hommes.

Khaled, Salif Keita, Amadou & Mariam et Bumcello étaient nommés aux 28e Victoires de la musique en France (2014) dans la catégorie "Album des musiques du monde". La récompense est finalement allée, pour la seconde fois, au couple de chanteurs maliens qui a reçu son prix des mains du musicien et ministre sénégalais de la Culture Youssou N'Dour.

Le 22 mars 2009, le chanteur s'est produit à Gonesse, à l'invitation du Festival Banlieues bleues, un prélude à une tournée qui se voulait celle du grand come-back après les carrières inégales des albums Kenza (1999) et Ya Rayi (2004). A la faveur du concert Raï'n'B Fever du 7 mars précédent à Paris-Bercy, en présence de Khaled, les Ivoiriens de Magic System ont enregistré, "Même pas fatigués", un titre où ils chantent en duo avec le cheb algérien "Khaled - Magic System, ça c'est le son qu'on aime"

Pour fêter la victoire de l'Entente sportive de Sétif en Ligue des champions arabes de football et l'accession en division nationale I du Mouloudia Club d'El Eulma, Khaled a été invité à se produire dans ces deux villes, respectivement les 11 et 13 juin 2008.

Le 14 mars précédent, pour les vingt ans du groupe français IAM au pied des pyramides de Gizeh, Khaled figurait parmi les hôtes surprises du concert donné en compagnie de l'Orchestre symphonique et de l'Ensemble national de musique populaire du Caire. Il était l'invité de Freeman (Malek Brahimi) sur "Bladi", une chanson de ce dernier parue sur l'album L'Palais de justice.
Outre un nouvel album en chantier, l'actualité de Khaled ce fut aussi l'adaptation de "Didi" par le jeune chanteur de R'n'B Willy Denzey sur son album Alter ego, paru en août 2008 chez RCA. La chanson est reprise en duo avec la chanteuse Amerie.

De retour en Algérie durant l'été 2007, avec deux passages particulièrement applaudis à la clôture des 9è Jeux africains à Alger (23/07), ainsi qu'au 20è anniversaire de la sortie de l'album Kutché - en compagnie de Safy Boutella - sur la scène du Théâtre de verdure (24/07), Khaled a en outre fait la clôture du Festival de Timgad (28/07). (Photo DR)

Clip officiel > Khaled > [C'est la vie [Nouvel album, sept. 2012] (3'57)

Audio > Khaled > Liberté (7'12)

Magic System feat. Khaled, Kore & Bellek > "Même pas fatigués"

Vidéo > Khaled > "Bakhta" sur Taratata (1995)

Audio > Khaled | Safy Boutella > Kutché

Vidéo > Khaled | Idir > "Zwits Rwits" (El-Harba win ?) sur Taratata (1995)

> En concert : 1st August 2026, Saint Levant • Khaled • Dystinct • Omar Souleyman • Manal • Zeyne • Lella Fadda, London / Crystal Palace Bowl

– 31 octobre, Dôme de Paris

– 18 juillet 2026, 60ᵉ Festival international de Carthage
– 26 juin 2026, Rabat / Grand Stade Prince Moulay Abdellah / 21e Festival Mawazine
– 10 janvier 2026, Casablanca / Fan Park Village
– 29 November 2025, Doha / Lusail Live Stage (concert area) / Formula 1 Qatar Airways Qatar Grand Prix 2025
– 13 octobre 2023, Montréal | Olympia
– 4 August 2023, Ryadh / Gamers Season
– 9 de junio de 2023, Barcelona / Primavera Sound Festival
– 17 de marzo de 2023, Mellila / Sala Plaza de Toros de Melilla
– 12 mars 2020, Bruxelles / Cirque royal
– 27 April 2019, Los Angeles / Greek Theatre

Discographie sélective :

– C'est la vie
(AZ Universal, 2012)
– Liberté (Houria | حورية)
(AZ/Universal, 2009)
– Best Of
(AZ / Universal, 2007)
– Ya Rayi
(AZ / Universal, 2004)
– Ya Rayi - Love To The People
(Wrasse Records [USA], 2005)
– Kenza (Barclay, 1999)
– Hafla (Barclay, 1998)
– Sahra (Barclay, 1996)
– N'ssi n'ssi (Barclay, 1994)
– Khaled (Barclay, 1992)
– Kutché (Zone Music, 1987)

Le directeur de la photographie Youcef Sahraoui est décédé le 30 juillet 2000 à Alger

algeriades — 2003-07-03T22:00:00Z

Né en 1939 à la Casbah d'Alger, cet ancien employé de la RTF a rejoint le maquis en compagnie d'un groupe de techniciens algériens de l'entreprise. Alors qu'ils sont en route pour Tunis à la demande de M'hamed Yazid, ministre de l'Information du Gouvernement provisoire (GPRA), ils sont victime des exécutions dites de la "Bleuïte", la fameuse opération de manipulation montée par les services secrets français pendant la guerre d'Algérie, qui a consisté à mettre en circulation des listes de prétendus collaborateurs de l'armée française. Youcef Sahraoui est le seul rescapé du groupe dont les victimes, Ali Djenaoui et ses compagnons, sont déclarés "disparus au maquis". Arrêté et emprisonné, libéré à la faveur de l'indépendance, il rejoint ensuite la RTA.

Youcef Sahraoui s'est très vite distingué comme l'un des meilleurs chefs opérateurs du pays. Sa filmographie compte ainsi un grand nombre de films, pour la télévision et le cinéma, dont on peut citer La Nuit a peur du soleil (1965) et L'Incendie (1974) de Mustapha Badie, L'héritage (1974) de Mohamed Bouamari, Les Enfants de Novembre de Moussa Haddad (1975), Aziza du Tunisien Abdellatif Ben Ammar (Tun/Alg, 1980), Bouamama de Benamar Bakhti (1983), Vent de Sable (1982) et La Dernière image (1986) de Mohamed Lakhdar-Hamina, et, à la veille de sa disparition, L'Ombre de la ville (2000) du Libanais Jean Khalil Chamoun et Père de Naguel Belouad.

Rachid Bouchareb, qui l'a sollicité pour Cheb (1991), suivi de Poussières de vie (1994), film nominé aux Oscars, et de L'Honneur de ma famille (1997), lui a dédié Little Sénégal (2000) dont Youcef a signé la photographie de la partie sénégalaise.

Youcef Sahraoui a lui-même réalisé un long-métrage Le Silence des cendres (1975) ainsi qu'un feuilleton La Gazelle (1991), tous deux sur des scénarios de Kaddour M'Hamsadji. Il est décédé le 30 juillet 2000 à Alger d'un arrêt du cœur. (Photo RTA)

Little Senegal de Rachid Bouchareb (2000) > Bande annonce

Emission "Télé Ciné Club'' d'Ahmed Bedjaoui (1ère partie, extrait, 10'55, en arabe, 1982)

Cinéaste et artiste allemand de renom, Harun Farocki est décédé le 30 juillet 2014 près de Berlin

algeriades — 2003-07-01T22:00:00Z

Cinéaste et artiste de renom, figure du cinéma expérimental, le réalisateur allemand Harun Farocki est décédé le 30 juillet 2014 près de Berlin. Il était âgé de 70 ans. Né en 1944, de père indien et de mère allemande, dans une partie de la Tchécoslovaquie alors annexée par l'Allemagne, il a grandi en Indonésie et en Inde avant de revenir étudier en Allemagne.

Élève de la Deutsche Film und Fernsehakademie à Berlin, en même temps que Wolfgang Petersen, Daniel Schmidt ou encore Holger Meins, Harun Farocki fut en outre l'un des animateurs de la revue munichoise Filmkritik, née à la fin des années soixante. Auteur de quelque 90 films, documentaires et courts métrages expérimentaux, le cinéaste essayiste était régulièrement invité dans des manifestations d'art contemporain.

Revenant à l'une des premières photographies, prise le 4 avril 1944 au dessus du camp d'Auschwitz par un avion de reconnaissance américain, dans laquelle les analystes identifièrent le complexe industriel d'IG Farben mais pas le camp de concentration à proximité, Images du monde et inscription de la guerre pose la question de l'interprétation des images et plus spécifiquement de ce que nous ne pouvons ou ne voulons pas voir. Ce n'est donc que dix ans plus tard que la CIA réalisa ce que les Alliés n'avaient pas pu ou refusé de voir : le camp de concentration d'Auschwitz, visible à côté des usines visées.

"Comment faire face à un appareil photo ?" et gérer "la frayeur d'être photographié pour la première fois", se demande en outre Harun Farocki dans ce film qui évoque aussi l'Algérie à travers les portraits de femmes réalisés en 1960 par Marc Garanger. Pour le philosophe et critique François Niney, l'enjeu ici est de "reconnaître le terrain, reconnaître l'ennemi. Faire la lumière, dévoiler". "Aufklärung, note le cinéaste, un terme de l'histoire des idées et un terme militaire. Aufklärung, un terme de police : le renseignement. La police veut à présent travailler sur des images".

A sa façon, Harun Farocki témoigne d'un incessant questionnement sur les progrès et les usages dans la production et l'utilisation de l'image et sur les liens de l'art et du politique. "Il faut être aussi méfiant envers les images qu'envers les mots, prévient le cinéaste. Images et mots sont tissés dans des discours, des réseaux de significations. Ma voie, c'est d'aller à la recherche d'un sens enseveli, de déblayer les décombres qui obstruent les images."

Pour Christa Blümlinger, "les films de Farocki explorent pour une part les convergences entre la guerre, l'économie et la politique à l'intérieur de l'espace social. Ils esquissent une histoire audiovisuelle de la civilisation (post-)industrielle et de ses techniques, dans laquelle les évolutions déviantes sont particulièrement mises en lumière".

Dans le DVD publié par Survivance, Images du monde et inscription de la guerre est couplé avec En sursis (2007), qui restitue les rushs tournés en 1944 par un prisonnier juif, Rudolf Breslauer, dans le camp de Westerbork aux Pays-Bas.

Lire : "Lumières sur les images" par Jean-Michel Frodon (Blogs "Slate", 28/08/2011)

– 28 octobre 2017 - 18 mars 2018, Harun Farocki : "Du travail – Empathie", Marseille / Friche de la Belle de mai
– 23 novembre - 14 janvier 2018, Harun Farocki : "Images contre elles-mêmes", Rétrospective, Paris / Centre Pompidou
– September 14, 2017 – January 28, 2018, Harun Farocki Retrospective, Berlin / Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)
– 29 January – 5 June 2016, Harun Farocki : Parallel I-IV (2012-14), London / Whitechapel Gallery
– 30 January 2015, Harun Farocki : Images of the World and the Inscription of War, London / Tate Modern
– September 9, 2014 - October 4, 2014, Harun Farocki : ‘Parallel', New York / Greene Naftali Gallery
– 6. Februar - 13. Juli 2014, Harun Farocki. "Serious Games", Berlin / Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart
– 15 janvier – 15 février 2014, Harun Farocki : "Parallèles", Paris / Galerie Thaddaeus Ropac
– 2 February - 31 March 2013, Harun Farocki
Installations. Films, Buenos Aires / Fundación Proa
– October 21, 2012, Screening of Harun Farocki's Images of the World and the Inscription of War, Brooklyn [NY, USA] / The Law Office of Sergio Muñoz Sarmiento
– 22 mai 2012, Pratiques et politiques mémorielles : "Le destin de la monstruosité : Harun Farocki et Günther Anders, une question de visibilité", Intervenant : Ian Simms | Répondant : Catherine Perret, Paris / EHESS, 105, bd Raspail, Salle 6
– 11 - 20 May 2012, "Harun Farocki for the First Time in Warsaw", Planete+ Doc Film Festival, Warsaw / Centre for Contemporary Art / Ujazdowski Castle
– 7 October - 5 November 2011, "Harun Farocki and Vernon Ah Kee : War at a Distance and Tall Man", Melbourne Festival / Gertrude Contemporary Art Spaces
– June 29, 2011 - January 2, 2012, "Harun Farocki : Images of War (at a Distance)", New York / The Museum of Modern Art (MoMA)
– 9 - 11 mai 2011, "Trois jours avec Harun Farocki" par Le Bal, Paris / La Fémis - Ensad - Sciences Po
– 10 Fevruary - 15 April 2011, "Harun Farocki : Image Works" | Paola Yacoub : "Drawing with the Things Themselves", Beirut Art Center
– 27 November 2009, Harun Farocki. 22 Films 1968-2009 : Programme Seven, London / Tate Modern
– 9 avril - 7 juin 2009, "Harun Farocki : rétrospective et carte blanche", Paris / Musée du Jeu de Paume
– 9 mars 2007, Festival Cinéma du réel > Rétrospective Histoire(s) allemande(s)
– 4 de noviembre 2004, "Pensar en imatges", Museu d'art contemporàni de Barcelona
– 25 octobre 2001, Cycle "Images de la pensée", projection en présence du cinéaste, Paris / Auditorium du Louvre
– 19 - 25 août 2001, 13e États généraux du documentaire de Lussas

Images du monde et inscription de la guerre (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges/Images of the World and the Inscription of War/Imágenes del mundo y epitafios de guerra) et En sursis (Aufschub/Respite)
de Harun Farocki
(Doc., 75 et 40 min., All, 1988 et 2007 // 4:3 et 16:9)

DVD (Survivance, 2011)

– Lire : Harun Farocki : reconnaître et poursuivre, textes réunis et introduits par Christa Blümlinger (Théâtre typographique, 2002)

The Arab (L'Arabe) de Malek Bensmaïl

algeriades — 2003-07-01T18:38:00Z

Alors qu'il devait être projeté au Festival du film méditerranéen d'Annaba, qui s'est tenu du 24 au 30 avril, le film The Arab (L'Arabe) a été déprogrammé, a indiqué Malek Bensmaïl sur son compte Facebook. "La première algérienne du film", co-produit avec de l'argent public algérien, a été "annulée, sans la moindre explication claire ni transparente", poursuit le réalisateur qui estime qu'"il est douloureux de constater que nous restons pris au piège d'une censure administrative opaque et infantilisante, qui nie à la fois le travail de ceux qui fabriquent les films en Algérie et le droit du public algérien à voir ses propres œuvres et à les critiquer".

Il convient d'ajouter, à propos de ce film adapté d'un roman de Kamel Daoud, que l'écrivain, qui fait l'objet de plusieurs plaintes en Algérie et en France, vient d'être "condamné à trois ans de prison ferme et à 5 millions de dinars algériens [+ de 32 000 euros] d'amende", par le Tribunal d'Oran où il était poursuivi pour son roman Houris, prix Goncourt en 2024, "en application de la Charte pour la paix et la réconciliation nationale", a fait savoir Kamel Daoud sur le réseau social X (ex-Twitter).

Le réalisateur Malek Bensmaïl avait en tête depuis 2015 de porter à l'écran Meursault contre-enquête, le roman à succès de Kamel Daoud. Entamé avant d'être interrompu en mai 2022 par la disparition du comédien Ahmed Benaïssa, le tournage a repris en septembre 2023, avec à l'affiche Hiam Abbass, Nabil Asli et Dali Benssalah.

En s'attachant à "l'Arabe sans nom", le personnage anonyme de L'Étranger d'Albert Camus, le film de Malek Bensmaïl explore les questions de l'identité et du récit de ceux qui peuplent le hors-champ de l'histoire, ici le colonisé appelé à rester dans l'ombre, jusqu'à ce que avec la perspective ouverte par le roman de Kamel Daoud, un demi-siècle après le meurtre, nous découvrions l'existence de Moussa, l'Arabe tué par Meursault, révélée par son frère Haroun vieillissant à un journaliste.

Premier long métrage de fiction de Malek Bensmaïl, The Arab est dédié à la mémoire de l'acteur Ahmed Benaïssa disparu prématurément. Le film a été projeté en première mondiale au Festival du film de Rotterdam.

– 16 - 23 April 2026, Moscow International Film Festival
– 29 January - 8 February 2026, International Film Festival Rotterdam

The Arab (L'Arabe)
Un film de Malek Bensmaïl
(106 min., Alg/Fr/Sui, 2026)
Avec Hiam Abbass, Nabil Asli, Ahmed Benaissa, Dali Benssalah
Sortie en salles : 4 novembre 2026

L'artiste plasticien Kamel Yahiaoui est mort le 31 juillet 2023 à Paris

algeriades — 2003-06-30T22:00:00Z

L'artiste peintre Kamel Yahiaoui a tiré sa révérence le 31 juillet 2023 à l'hôpital Tenon à Paris, où il se trouvait en soins intensifs. Il était âgé de 57 ans. Pour tou.te.s ceux et celles qui souhaitaient saluer, une dernière fois, Kamel Yahiaoui à Paris, la levée du corps a eu lieu le 3 août à l'hôpital Tenon. Il a été inhumé le lendemain au cimetière de Taboudoucht en Kabylie, village familial d'où est originaire M'hamed Issiakhem dont Kamel Yahiaoui était le neveu.

Né en 1966 à Alger, élève de l'École nationale des Beaux-Arts d'Alger (1985-1989), puis de l'École des Beaux-Arts de Nantes jusqu'en 1991, Kamel Yahiaoui s'est établi en France et a exposé régulièrement depuis cette date. Débordant peu à peu de la toile, entre peinture, sculpture et installation, ses créations ont depuis longtemps investi divers supports et matériaux de récupération pour donner vie à une vaste galerie d'objets détournés peuplés de silhouettes récurrentes.
Il a en outre illustré Le Voyage des exils, un recueil de poèmes de Nabile Farès (Paris, La Salamandre, 1996) et Crépuscule de printemps, une réédition des poèmes du barde kabyle Si Mohand ou M'Hand (Alger, Enag/Zyriab, 2002).

Au printemps 2008 à Paris, le musée des Arts derniers accueillait des travaux de Kamel Yahiaoui. Au printemps 2007, dans la même galerie, l'exposition "Allers retours" donnait à voir le travail de 10 artistes contemporains, dont 5 Français ayant séjourné et travaillé en Afrique (Philippe Berry, Richard Di Rosa, Martial Verdier, Bruce Clarke, Christophe) et 5 Africains (Malick Sidibé [Mali], Soly Cissé [Sénégal], Collen Madamombe [Zimbabwe], Kamel Yahiaoui [Algérie], Afi Nayo [Togo]). Exposés à travers le monde, ces artistes témoignent à leur façon de la vitalité et de la modernité de l'Afrique.

Kamel Yahiaoui a auparavant entrepris un vaste travail sur la déportation des Africains du XVe au XIXe siècle, celle des Algériens en Nouvelle-Calédonie et en Guyane, consécutive à la révolte de 1871, et plus récemment celle des juifs durant la Seconde Guerre mondiale. Intitulée "Rideau d'interrogation", son exposition au Centre culturel algérien à Paris rendait à sa façon hommage aux déportés juifs de la dernière Guerre mondiale. On pouvait notamment y voir "L'Extincteur de dignité" (I et II), deux œuvres peintes sur des jerrycans d'essence qui datent de 1943 et 1945. Une seconde série utilise de vieilles structures de métal et de toile tendue sur lesquels refroidissait le pain à sa sortie du four. "Carrefour divin" enfin, réunit les trois monothéismes sur et autour d'une peau de mouton, symbole du sacrifice d'Abraham. Je cultive l'histoire comme un antiseptique contre les violences, confiait Kamel Yahiaoui qui s'est dit affecté par un article publié par le quotidien algérien Echourouq al yaoumi et des messages virulents lui reprochant de ne pas donner de la voix, tout à la fois, contre les caricatures du Prophète et la répression israélienne dans les territoires palestiniens.

Abordant le travail de l'artiste, qui taquine à ses heures la muse de la poésie, Nabile Farès parle de "la présence effective d'une peinture et d'une œuvre confrontées à la parole du poème lorsque celui-ci, pris en un temps d'effroyable mutisme et douleurs, tente au-delà du mot, d'inscrire en matières et objets, la disparition et le retour de la langue oubliée, du corps présent, mutilé." Pour l'écrivain, "les peintures de Kamel Yahiaoui existent comme transfigurations de l'horreur moderne, celles des camps d'exterminations, des camps d'internement, des camps intérieurs issus des rafles dans les villes, des visages, rues, solitaires, ombres d'ombres persistantes échappées des tueries, des lois, des rumeurs." (Kamel Yahiaoui, "Entretien avec la mémoire", 2007, Courtesy de l'artiste, Crédit Photo : DR)

– 17 janvier - 15 février 2025, Hommage à Kamel Yahiaoui (1966-2023), Créteil / Galerie Buzz'ART, 26, rue Saussure, 94000 Créteil
– 25 juillet - 11 août 2024, Ces gens là (Group Show), Paris / AVM Gallery, 42, rue Caulaincourt, Paris 18e
– 12 - 29 février 2024, Exposition-Hommage à Kamel Yahiaoui, avec la participation de ses amis artistes, Paris / Association de culture berbère
– 5 avril - 17 juillet 2022, "Juifs et musulmans de la France coloniale à nos jours", Paris / Musée de l'histoire de l'immigration / Palais de la Porte Dorée
– 18 mars - 31 juillet 2022, Algérie mon amour. Artistes de la fraternité algérienne, 1953-2021 : Louis Nallard, Abdelkader Guermaz, M'hamed Issiakhem, Mohamed Khadda, Baya, Choukri Mesli, Abdallah Benanteur, Souhila Bel Bahar, Mohamed Aksouh, Denis Martinez, Mahjoub Ben Bella, Rachid Koraïchi, Mohand Amara, Abderrahmane Ould Mohand, Kamel Yahiaoui, Zoulikha Bouabdellah, Halida Boughriet, El Meya, Paris / Institut du monde arabe
– 21 septembre - 10 novembre 2018, "L'Algérie pour mémoire", témoignages autour de La Question 1958-2018, Paris / Centre culturel algérien
– 15 septembre 2017 - 21 janvier 2018, "L'islam, c'est aussi notre histoire", Bruxelles / Espace Vandenborght, Rue de l'Écuyer, 50, 1000 Bruxelles
– 15 février - 2 avril 2017, "L'Art algérien entre deux rives" : œuvres d'Abdelkader Guermaz (1919-1996), Mohamed Aksouh (1934-), Habib Hasnaoui (1955-), Mustapha Sedjal (1964-) et Kamel Yahiaoui (1966-), Antony > Maison des arts
– 11 - 13 octobre 2016, Paris / AKAA Art Fair / Foire d'art contemporain et de design / Galerie KO21 (Paris)
– 11 décembre 2015 - 11 février 2016, Alger / Musée d'art moderne et contemporain d'Alger / 7e Festival international d'art contemporain
– 9 mai - 8 juin 2014, Dak'Art - 11e Biennale de l'art africain contemporain
– 21 janvier - 21 février 2014, Kamel Yahiaoui : "Homotrace", Paris / Galerie KO21
– 21 septembre - 20 octobre 2012, "Reste le partage" (Group Show), Paris / Galerie KO21, 78, rue Haxo, Paris 20e
– 11 de maio - 8 de junho de 2011, "Miragens : Arte contemporânea no mundo islâmico" | Mirages : Art contemporain dans le monde islamique, Endereço / Museu nacional do conjunto cultural da república
– 9 de fevereiro - 3 de Abril de 2011, "Miragens : Arte Contemporânea no Mundo Islâmico" | Mirages : Art contemporain dans le monde islamique, São Paulo / Instituto Tomie Ohtake

– 11 - 23 mai 2010, Œuvres de Kader Attia, Mustapha Boutadjine, Alex Burke, Yazid Oulab, Barthélemy Toguo, Kamel Yahiaoui, Paris / Institut des cultures d'Islam / 2e Rencontres de la Goutte d'Or / "Barbès l'Africaine : des années 70 à nos jours"
– 12 février - 16 avril 2010, Carte blanche à Olivier Sultan : "Les Afriques autrement", Bagneux / Maison des arts, 15, avenue Albert-Petit, 92220 Bagneux

– 19 - 30 mars 2008, Nadia Benbouta, Tarik Mesli, Mustapha Sadek Sedjal, Selim Sahia, Nadia Spahis, Kamel Yahiaoui, Antony / Espace d'art contemporain Eugène-Beaudouin, Résidence universitaire Jean-Zay, rue La Fontaine, 92160 Antony
– 27 February - 18 March 2008, Dubaï /
Art Space gallery
– 7 février - 8 mars 2008, Kamel Yahiaoui : oeuvres récentes, Paris / Musée des arts derniers, 28, rue Saint Gilles, Paris 3e
– 7 February - 30 April 2008, "Word Into Art : Artists of the Modern Middle East", Dubai International Financal Centre

– 24 octobre - 2 novembre 2007, Œuvres récentes de Kamel Yahiaoui, Arezki Larbi et Salah Hioun, Alger / Dély Ibrahim / Ain Allah / Résidence El Bouroudj / Villa n°425 / Galerie l'Etincelle
– 25 janvier - 31 mars 2007, "Allers retours", (Exposition collective), Musée des Arts derniers, 28, rue Saint Gilles, Paris 3e

– 16 novembre - 31 décembre 2006, (Exposition collective), Musée des Arts derniers, Paris 15e
– 29 juin - 31 juillet 2006, "Des hommes sans histoire" (Exposition collective), Musée des Arts derniers, 105, rue Mademoiselle, Paris 15e
– 3 février - 4 mars 2006, "Rideau d'Interrogation", Centre culturel algérien, Paris 15è

– 29 avril - 19 mai 2004, Paul Rebeyrolle, Nadia Benbouta, Tarik Mesli, Hamid Tibouchi, Kamel Yahiaoui, Biennale d'arts plastiques de Villeneuve la Garenne, Espace 89, 157, boulevard Gallieni, Tel. : 33 (0)1 40 79 54 79

– 28 septembre - 16 novembre 2003, Nadia Benbouta, Bruno Boudjelal, Tarik Mesli, Hamid Tibouchi, Kamel Yahiaoui, Espace Paul Rebeyrolle, route de Nedde, 87120 Eymoutiers, Tel. 33 (0)5 55 69 58 88, Fax : 33 (0)5 55 69 58 93

Malek Salah

algeriades — 2003-06-30T22:00:00Z

Artiste fécond et figure de sa génération en empêcheur de tourner en rond, Malek Salah présentait une trentaine d'œuvres à l'occasion d'une exposition algéroise qui a rassemblé des peintures sur toile, des œuvres sur verre et des volumes. Sur des surfaces produites à l'acrylique, à partir de couleurs neutres, l'artiste s'est employé à superposer des coups de crayon, de craie ou de pinceau, dans un travail qui cultive la tension, porté sur l'impulsion, l'onde et le rythme qui parcourt le support. Dans cette entreprise qui laisse du champ au graphisme et au dessin, Malek Salah parle d'un retour à ses débuts d'artiste professionnel à la fin des années 1970, de sa découverte de Cy Twombly et des références assumées tant à l'œuvre dessinée qu'à la peinture de l'artiste américain.
Malek Salah, c'est aussi une démarche, une quête intérieure marquée par la pratique de la méditation qui, dit-il, lui a apporté "la possibilité de transcender le temps" et de "procéder comme un artiste, qui n'est pas seulement algérien, mais comme un artiste dans le monde".

Avec "Majnûn Laylâ" (Fou de Layla), sa dernière grande exposition monographique à Alger fin 2007, Malek Salah s'est saisi de la légende de "Qais oua Layla", l'une des pièces les plus fameuses du patrimoine littéraire mais aussi le couple le plus célèbre de l'imaginaire amoureux du monde arabe. La légende de "Majnûn Laylâ", sorte de "Roméo et Juliette" du Najd, célèbre une passion malheureuse. Qays est un jeune bédouin épris de sa cousine Layla qui lui est promise. Poète sensible et impatient, il va enfreindre la coutume en clamant son amour et en célébrant la beauté de Layla par des vers. Cette dernière est alors mariée dans une tribu lointaine. Lorsque Qais apprend la nouvelle, sa descente aux enfers achève de le faire entrer dans la légende.

Plus que le désir, c'est la passion amoureuse qui est ici abordée dans sa tension inspiratrice et productive, "afin que celle-ci devienne le moteur de la puissance de l'homme à construire une œuvre ou à bâtir un monde", fait observer la critique d'art Evelyne Artaud. Dans cette méditation sur une infortune, une entreprise où l'artiste mêle dessin, peinture, photographie et sculpture, Malek Salah confie avoir produit "en aveugle des œuvres dans des laps de temps très courts, sans possibilité de souffler ou de réfléchir". Interrogeant la mise en scène actuelle de l'image, en jouant tout à la fois sur les registres de l'image et de l'écrit, Malek Salah peint l'image comme Majnûn a dit les mots. La référence au célèbre "Fou de Layla" fonctionne comme un levier qui permet à l'artiste de faire "une sorte de synthèse entre le monde objectif et cette nouvelle conscience" qu'il dit cultiver "par une pratique assidue de la méditation". "Comme Majnûn, j'ai en vérité trouvé Laylâ", achevait de confier l'artiste.

Malek Salah s'est très tôt soustrait à toute filiation, catégorie, école ou tradition dans son travail. Fervent des travaux de Cy Twombly, mais aussi d'Antoni Tàpies, Mimmo Paladino, Jean-Michel Alberola ou Gérard Garouste, il dit aussi avoir appris à aimer la peinture dans l'atelier de Choukri Mesli. Né en 1949 à Ain el-Hammam en Algérie, il vit et travaille entre Alger et Paris. Diplômé de l'École des Beaux-Arts d'Alger, ainsi que de l'École supérieure des Beaux-Arts de Paris, il a en outre enseigné à l'École des Beaux-Arts d'Alger de 1980 à 1987.
L'artiste, qui expose depuis une quarantaine d'années, a également été commissaire d'exposition à plusieurs reprises durant "Djazaïr 2003, une année de l'Algérie en France". Il a enfin initié les expositions "Voyage d'artistes" et "l'Algérie au cœur", avec respectivement Jean-Louis Pradel et Evelyne Artaud pour commissaires.

Il nous faut ajouter que l'exposition "Majnûn Laylâ" de Malek Salah faisait l'ouverture, en novembre 2007, du tout nouveau Musée d'art moderne et contemporain d'Alger (Mama).

Malek Salah, Majnûn Laylâ (Part 1)

Malek Salah, Majnûn Laylâ (Part 2)

Malek Salah, Majnûn Laylâ, un film d'Amine Kouider (13 min., 2007)

– 7 - 25 avril 2018, Malek Salah : "Chuchotements de l'âme", Alger / Dely Brahim / Seen Art Gallery, 156, Lotissement El Bina, Dély Brahim, 16320 Alger
– 4 - 30 juin 2016, "Les 80", œuvres de Mustapha Goudjil, Arezki Larbi, Akila Mouhoubi, Mustapha Nedjaï, Malek Salah, Hellal Zoubir, Alger / El Achour / Espaco Gallery / Résidence CMB, 196 Oued Terfa, El Achour
– 9 - 30 mai 2016, Malek Salah : "Strates", Alger / El Achour / Espaco Gallery / Résidence CMB, 196 Oued Terfa, El Achour
– 3 - 24 mai 2014, Chéraga / Galerie Dar el-kenz
– 18 juillet - 30 septembre 2012, "50 années d'art algérien", Alger / Musée national des Beaux Arts, Dar Essalam, El Hamma
– 29 avril - 12 mai 2010, "En direct d'Algérie" : Malek Salah, Sofia Hihat, Sadek Rahim, Paris / Musée du Montparnasse, 21, avenue du Maine, Paris 15e, Tel. : 01 42 22 91 96
– 12 - 30 novembre 2009, "Focus 5/5" : Ammar Bouras, Arezki Larbi, Mustapha Nedjaï, Sadek Rahim, Malek Salah, Alger / Galerie Mohamed-Racim
– 18 December 2008 - 20 February 2009, 11th International Cairo Biennale
– 27 novembre 2007 - 10 janvier 2008, Malek Salah : "Majnûn Laylâ", Alger / Musée national d'art moderne et contemporain (Mama), 25, rue Larbi Ben M'Hidi, Alger, Tel. : (0)21 30 21 30
– 5 septembre - 12 octobre 2007, "Art contemporain arabe", Alger / Palais de la culture Moufdi Zakaria, El-Annasser, Kouba
– 17 juin - 8 juillet 2004, "Œuvres de Malek Salah", Alger / Riadh el-Feth / Galerie Esma
– 17 juillet - 24 août 2003, "Le XXe siècle dans l'art algérien", Orangerie du Sénat, Paris
– 4 avril - 15 juin 2003, "Le XXe siècle dans l'art algérien", Château Borély, Marseille
– 4 - 30 avril 2003, "Œuvres de Malek Salah", Paris / Mairie du 6e arrondissement / Salle du Vieux Colombier, 78, rue Bonaparte

Louisette Ighilahriz, son histoire en film d'animation et en BD

algeriades — 2003-06-30T22:00:00Z

L'histoire de l'ancienne combattante pour l'indépendance algérienne Louisette Ighilahriz fait la matière de Louisette, un court métrage d'animation écrit par la journaliste Florence Beaugé, mis en scène et dessiné par Aurel, avec les voix de Françoise Fabian et Bruno Solo. Le film est produit par le journal Le Monde et La Revue dessinée.
La version en bande dessinée, par Aurel et Florence Beaugé, a été publiée dans le numéro 37 de La Revue dessinée.

Son témoignage publié dans le journal Le Monde du 20 juin 2000, sous la plume de Florence Beaugé, puis le livre, Algérienne, furent à l'origine d'un débat douloureux mais salutaire sur l'usage de la torture durant la guerre d'Algérie. "Je souhaite, confiait Louisette Ighilahriz en exergue de son livre, que les français sachent qu'en Algérie, entre 1954 et 1962, il ne s'est jamais agi d'une opération de "maintien de l'ordre" ni d'une "pacification". J'écris pour rappeler qu'il y a eu une guerre atroce en Algérie, et qu'il n'a pas été facile pour nous d'accéder à l'indépendance. Notre liberté a été acquise au prix de plus d'un million de morts, de sacrifices inouïs, d'une terrible entreprise de démolition psychologique de la personne humaine. Je le dis sans haine. Le souvenir en est lourd à porter."

Née en 1936 au Maroc, la lycéenne algéroise est tôt engagée dans la lutte pour l'indépendance comme agent de liaison. Recherchée en pleine "Bataille d'Alger", notamment après l'arrestation de sa sœur Malika et de son groupe, le 8 juillet 1957, elle entre dans la clandestinité. Rejoignant le maquis, la jeune femme et son groupe se retrouvent encerclés le 28 septembre 1957 dans une ferme à Chebli dans la Mitidja. Grièvement blessée de cinq balles durant l'accrochage, rapatriée d'urgence dans un hôpital, elle passera plusieurs mois dans les locaux de la fameuse 10e division parachutiste du général Massu à Alger. Elle y sera torturée, violée et maintenue jusqu'au 20 décembre, date à laquelle le commandant Richaud, un médecin militaire, la sauve en la faisant évacuer à l'hôpital Maillot de Bab-El-Oued pour recevoir des soins, puis transférer en prison. Elle fera ensuite les prisons de Barberousse et El Harrach à Alger, les Baumettes à Marseille, la Roquette à Paris et enfin Pau d'où elle est libérée le 10 décembre 1961.

Elle attendra 40 ans avant de trouver l'énergie de voir son histoire publiée. "Nous vivions dans une société traditionnelle dans laquelle il m'était très difficile de révéler et d'écrire tout ce que j'avais subi pendant les séances de torture de 1957, a-t-elle déclaré à la sortie de son ouvrage. En outre, pendant toutes ces années, j'étais à la recherche du commandant Richaud qui m'avait arrachée aux tortionnaires de Massu. Je n'ai même pas eu l'occasion de lui exprimer ma gratitude, chose qui me tourmentait depuis 1962." Le commandant Richaud est décédé en 1998.

Le récit de Louisette Ighilahriz a été recueilli par Anne Nivat, prix Albert Londres pour Chienne de guerre (Paris, Fayard, 2000).

– 14 juin - 7 juillet 2012, "Les Femmes d'Alger" de Mustapha Boutadjine, Paris / Vivienne Art Gallery

Algérienne
de Louisette Ighilahriz
Récit recueilli par Anne Nivat
(Paris, Fayard/Calmann-Lévy, 2001)
(Rééd., Alger, Casbah Editions, 2006)

79e Festival de Cannes

algeriades — 2003-06-30T13:19:00Z

La Palme d'or 2026 a été décernée à Fjord de Cristian Mungiu, un drame qui met en lumière les fractures et les contradictions de sociétés proclamant leur tolérance et leur ouverture à travers les déboires d'une famille évangélique roumaine dans une petite ville norvégienne. C'est la deuxième Palme d'or pour le réalisateur roumain après celle obtenue en 2007 pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours.
Le Grand prix est allé à Minotaure d'Andreï Zviaguintsev et celui du jury à L'Aventure rêvée de Valeska Grisebach. Le Prix de la mise en scène a récompensé Javier Ambrossi et Javier Calvo, pour La bola negra et Pawel Pawlikowski pour Fatherland.

Le rideau s'est levé le 12 mai sur la 79e édition du Festival international du film de Cannes, douze jours de cinéma avec en particulier vingt-deux films en compétition pour la Palme d'or, parmi lesquels Autofiction de Pedro Almodovar, Histoires parallèles d'Asghar Farhadi, Paper Tiger de James Gray ou encore Fatherland de Pawel Pawlikowski.

Le jury de cette édition était présidé par le réalisateur et producteur sud-coréen Park Chan-wook, qui a auparavant obtenu le Grand Prix 2004 pour Old Boy, film devenu culte, le Prix du jury 2009 pour Thirst, ceci est mon sang et celui de la mise en scène 2022 pour Decision to Leave, un thriller sur fond de drame passionnel. Il était accompagné dans sa tâche par l'écrivain britannique Paul Laverty, la réalisatrice et scénariste belge Laura Wandel, la réalisatrice et scénariste chinoise Chloé Zhao, le réalisateur et scénariste chilien Diego Cespedes, l'actrice et productrice américaine Demi Moore, l'actrice et productrice irlando-éthiopienne Ruth Negga, l'acteur ivoirien Isaach de Bankolé et l'acteur suédois Stellan Skarsgard.

L'ouverture a été rattrapée par l'actualité internationale autour du Proche-Orient en guerre, ce qui a fait dire au président du jury Park Chan-wook, lors d'une conférence de presse, "je ne crois pas qu'on devrait séparer l'art de la politique, c'est un concept étrange de vouloir opposer les deux". Il répondait à sa façon à la vague d'indignation soulevée lors du dernier Festival de Berlin par le cinéaste allemand Wim Wenders, président du jury de la Berlinale 2026, qui estimait que "le cinéma devait rester en dehors de la politique". De nombreux artistes de renom avaient alors contesté les propos de Wim Wenders à travers une lettre ouverte de protestation qui a rassemblé plus de 80 signataires dont Tilda Swinton, Javier Bardem, Nan Goldin et Adèle Haenel. L'écrivaine et militante indienne Arundhati Roy avait annulé sa venue à Berlin, où elle devait présenter un film restauré dont elle a signé le scénario.

Saluant la référence à Thelma et Louise de Ridley Scott pour l'affiche de Cannes 2026, le Britannique Paul Laverty, membre du jury de Cannes cette année et aussi scénariste fétiche de Ken Loach, a déclaré : "n'est-ce pas fascinant de voir quelqu'un comme Susan Sarandon, Javier Bardem, Mark Ruffalo, sur la liste noire à cause de leurs opinions en s'opposant au meurtre de femmes et d'enfants à Gaza ? Honte au gens d'Hollywood d'agir ainsi. Je leur adresse tout mon respect et ma solidarité. Ils sont les meilleurs d'entre nous et bonne chance à eux. "

Alors qu'il devait présenter, le 17 mai, son documentaire au Festival de Cannes, le réalisateur palestinien Mohammed Alshareef, résident de l'enclave de Gaza et lauréat du programme d'accueil en urgence des scientifiques et artistes en exil (Pause), n'a pas obtenu son visa. il a été récompensé le 19 mai, en son absence, pour Super Sila, dans le volet Docs-in-Progress de Cannes Docs. Dans le Gaza d'après les attentats du 7 octobre 2023, son film suit deux parents qui tentent de protéger leur petite fille des horreurs de la guerre en créant un récit imaginaire de super-héros.

Cannes 2026 a en outre été percuté, à la veille de son ouverture, par la publication dans Libération d'une tribune de 600 artistes et professionnel·les du secteur dénonçant l'emprise de Vincent Bolloré et celle "grandissante de l'extrême droite" dans le cinéma par l'intermédiaire du milliardaire conservateur qui fait déjà l'objet d'une fronde dans l'édition, menée par quelque 200 auteurs publiés chez Grasset. Cela intervient au moment où Vincent Bolloré projette d'acquérir 100 % des parts d'UGC d'ici à 2028, un réseau de 55 cinémas en France et en Belgique dont il a acquis 34 % en septembre, ce qui le met "en position de contrôler la totalité de la chaîne de fabrication des films, de leur financement à leur diffusion sur petit et grand écran". Publiée à l'initiative du collectif Zapper Bolloré, la tribune a fait grand bruit et surtout provoqué l'annonce du boycott des 600 signataires, par la voix de Maxime Saada, président du directoire de Canal+, une annonce qui soulève de graves questions, notamment au regard du statut de "premier financeur du cinéma français" de Canal+, dont Vincent Bolloré est l'actionnaire de référence.

Sur 2 541 longs métrages visionnés de 141 pays, quelque 1 000 titres de plus qu'il y a dix ans, les 22 films en compétition comptaient 14 européens, 4 asiatiques, 2 américains, Histoires parallèles de l'Iranien Asghar Farhadi, tourné à Paris avec une distribution française, et Minotaure du Russe Andreï Zviaguintsev, exilé en France. On aura noté l'absence de films d'Amérique du Sud, d'Afrique et du Proche-Orient. Rien que ça. Côté films américains, Cannes 2026 a manqué de se faire avec seulement The Man I Love d'Ira Sachs. Finalement, il a aussi fallu compter avec Paper Tiger de James Gray. Là où les sélectionneurs ont dû espérer donner à découvrir Disclosure Day, le très attendu film de Steven Spielberg qui sort en salles le 10 juin en France, ou encore L'Odyssée de Christopher Nolan (15 juillet).

En pleine reconfiguration d'Hollywood, sur fond de rachat en cours des studios Warner par Paramount Skydance, prélude à la création d'un nouveau géant pro-Trump, l'autre inquiétude tient à l'intelligence artificielle que l'on craint de voir absorber ou faire disparaître de nombreux métiers du cinéma. Un thème dont il a été question avec John Lennon : The Last Interview de Steven Soderbergh qui s'appuie sur la dernière interview accordée par John Lennon et Yoko Ono, à une équipe de RKO Radio, pour la promotion de leur album Double Fantasy. Le film a été réalisé avec le concours de Méta qui a cofinancé le projet en échange du recours à ses outils génératifs vidéo. Résultat, les images générées par IA représente quelque 10 % du film. Même si le cinéaste revendique une utilisation éthique de cette technologie, dont il dit, "il est évident que c'est de l'IA et qu'elle est utilisée essentiellement comme vous utiliseriez des effets visuels", cette approche divise l'industrie cinématographique.

Deux Palmes d'honneur ont été décernées au réalisateur néo-zélandais Peter Jackson et à l'actrice et chanteuse américaine Barbra Streisand. Peter Jackson est connu dans le monde entier pour sa trilogie du Seigneur des anneaux qui a cumulé dix-sept Oscars. Les films de ce réalisateur, qui a entamé sa carrière en autodidacte, ont rapporté 6,65 milliards de dollars de recettes dans le monde, faisant de lui le troisième cinéaste le plus rentable de l'histoire du cinéma, derrière James Cameron (8,74 milliards) et Steven Spielberg (12,04 milliards) (Wikipédia). Au cinéma, Barbra Streisand s'est illustrée dans des films emblématiques comme Funny Girl (1968), The Way We Were (1973) ou encore son propre film Yentl (1983), qu'elle a écrit, produit, réalisé et interprété.
Une Palme d'or d'honneur surprise a en outre été remise à John Travolta juste avant la projection, hors compétition, de Propeller One-Way Night Coach, son premier film en tant que réalisateur.

L'affiche de Cannes 2026 met à l'honneur Thelma et Louise, road-movie féminin et féministe de Ridley Scott, avec Susan Sarandon et Geena Davis (1991). Ce qui n'a pas empêché le collectif féministe 50/50, actif depuis 2018 pour l'égalité et l'inclusion dans le cinéma et l'audiovisuel, de dénoncer le "feminism washing" d'un festival qui ne sélectionne et ne récompense régulièrement qu'une minorité de femmes. Pour cette édition, seulement 5 réalisatrices figurent en compétition officielle sur les 22 films sélectionnés ; elles étaient 7 sur 22 l'an dernier.

– 12 - 23 mai 2026, 79e Festival international du film de Cannes

Le Palmarès

Palme d'or : Fjord de Cristian Mungiu

Grand prix : Minotaure d'Andreï Zviaguintsev

Prix du jury : L'Aventure rêvée de Valeska Grisebach

Prix de la mise en scène : Javier Ambrossi et Javier Calvo pour La Bola Negra, et Pawel Pawlikowski pour Fatherland

Prix d'interprétation féminine : Virginie Efira et Tao Okamoto, pour leur rôle dans Soudain de Ryusuke Hamaguchi

Prix d'interprétation masculine : Emmanuel Macchia et Valentin Campagne pour leur rôle dans Coward de Lukas Dhont

Prix du scénario : Emmanuel Marre, pour Notre salut

Caméra d'or : Ben'imana de Marie-Clémentine Dusabejambo

Palme d'or du court-métrage : Aux adversaires de Federico Luis

Sélection officielle

Competition (22)

– Paper Tiger by James Gray
– Minotaur by Andrey Zvyagintsev
– El Ser Querido (The Beloved) by Rodrigo Sorogoyen
– The Man I Love by Ira Sachs
– Fatherland by Paweł Pawlikowski
– Moulin by László Nemes
– Histoire de la nuit (The Birthday Party) by Léa Mysius
– Fjord by Cristian Mungiu
– Notre salut by Emmanuel Marre
– Gentle Monster by Marie Kreutzer
– Nagi Notes by Koji Fukada
– Hope by Na Hong-Jin
– Sheep in the Box by Hirokazu Kore-eda
– Garance (Another Day) by Jeanne Herry
– The Unknown by Arthur Harari
– All of a Sudden by Ryusuke Hamaguchi
– Das Geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure) by Valeska Grisebach
– Coward by Lukas Dhont
– La Bola Negra (The Black Ball) by Javier Ambrossi & Javier Calvo
– A Woman's Life by Charline Bourgeois-Tacquet
– Parallel Tales by Asghar Farhadi
– Amarga Navidad (Bitter Christmas) by Pedro Almodóvar

Out of competition (07)

– The Electric Kiss (La Venus électrique) by Pierre Salvadori (Opening Film)
– Her Private Hell by Nicolas Winding Refn
– Diamond by Andy Garcia
– Karma by Guillaume Canet
– L'Objet du délit by Agnes Jaoui
– La Bataille de Gaulle : L'Âge de fer by Antonin Baudry
– L'Abandon by Vincent Garenq

Un certain regard (20)

– Victorian Psycho by Zachary Wigon
– Mémoire de fille by Judith Godrèche
– Titanic Ocean by Konstantina Kotzamani
– Ulysse by Laetitia Masson (Closing Film)
– La más dulce (Strawberries) by Laïla Marrakchi
– Club Kid by Jordan Firstman
– Teenage Sex and Death at Camp Miasma by Jane Schoenbrun
– Everytime by Sandra Wollner
– I'll Be Gone in June by Katharina Rivilis
– Yesterday the Eye Didn't Sleep by Rakan Mayasi
– El Deshielo (The Meltdown) byManuela Martelli
– Siempre Soy Tu Animal Materno (Forever Your Maternal Animal) by Valentina Maurel
– Elephants in the Fog by Abhinash Bikram Shah
– Benimana by Marie-Clementine Dusabejambo
– Le Corset (Iron Boy) by Louis Clichy
– Congo Boy by Rafiki Fariala
– All the Lovers in the Night by Yukiko Sode
– Ben'Imana by Marie-Clémentine Dusabejambo
– Uļa by Viesturs Kairišs
– Words of Love by Rudi Rosenberg

Special Screenings (12)

– Vesna by Rostislav Kirpičenko
– Ceniza en la boca (A Mouthful of Ash) by Diego Luna
– Tangles by Leah Nelson (Animation)
– Le triangle d'or by Hélène Rosselet-Ruiz
– Groundswell by Josh & Rebecca Tickell (Documentary)
– John Lennon : The Last Interview by Steven Soderbergh
– Avedon by Ron Howard
– Les Survivants du Che by Christophe Dimitri Réveille
– Les Matins Merveilleux by Avril Besson
– Rehearsals for a Revolution by Pegah Ahangarani
– L'Affaire Marie Claire by Lauriane Escaffre & Yvo Muller
– Cantona by David Tryhorn & Ben Nicholas

Midnight Screenings (05)

– Roma Elastica by Bertrand Mandico
– Full Phil by Quentin Dupieux
– Gun-Che (Colony) by Yeon Sang-ho
– Jim Queen by Nicolas Athane and Marco Nguyen
– Sanguine by Marion Le Coroller

Cannes Premiere (10)

– The End of It by Maria Martinez Bayona
– Marie Madeleine by Gessica Généus
– Aquí by Tiago Guedes
– Mariage au goût d'orange by Christophe Honoré
– Si tu penses bien by Géraldine Nakache
– Propeller One-Way Night Coach by John Travolta
– The Samurai and the Prisoner by Kiyoshi Kurosawa
– Heimsuchung (Visitation) by Volker Schlöndorff
– The Match by Juan Cabral & Santiago Franco
– La Troisième Nuit (When the Night Falls) by Daniel Auteuil